¿Cómo llegaste a Barcelona?
Llegué con mis padres y hermanos en octubre del ’90 cuando la situación con Menem en Argentina se empezaba a ver fea. Ya desde el primer momento estuvimos en contacto con la calle ya que vivíamos en un sótano en una plaza, allí nos pasábamos los días patinando en skate y después pintando los alrededores. Aprendimos catalán muy rápido y nos adaptamos sin problemas ya que estábamos abiertos a todo lo nuevo que conocíamos.
¿Cuándo y cómo comenzaste a pintar en las calles?
Mis primeras cosas en la calle son firmas y son como del año 1989 cuando todavía vivía en Buenos Aires y andaba en skate. Después llegué en 1990 a Barcelona y vi un poco más lo que era ya el graffiti, hip hop y todo eso. Pero al principio no tenía relación con el hip hop ni nada, venía más del punk y del trash que era la música que escuchaba en ese momento. Lo de cómo empezar pues por necesidad de dejar rastro por donde pasaba con mis amigos, la huella, el juego; no sé ahora lo veo como algo existencial.
¿Qué significa para ti pintar en la calle?
Una forma de expresión vital para mí. La libertad de poder decir lo que quiera a todo el mundo sin la necesidad de tener que pasar por un medio de comunicación de masas institucional.
Inmediatez del acto, emisor-receptor. Un montón de años y experiencias en diferentes lugares del mundo compartiendo con diferente gente y situaciones. No entendería mi vida sin pintar o dejar rastro en el espacio público, he crecido con ello.
¿En qué ciudades has estado pintando? ¿Que recuerdos imborrables tienes de tus últimos viajes?
He pintado en un montón de ciudades del mundo: desde Sao Paulo, Buenos Aires, Santiago de Chile o Valparaíso en Sudamérica, pasando por New York (en el último viaje), Amsterdam, Génova, Milano, Berlín, Copenhague, Madrid, Vigo, Paris, Bruxelles, London, Cork, Frankfurt, etc.. para aburrir . En Europa he viajado un montón, tengo que ir a explorar Asia y Africa!
Tengo muchos recuerdos, anécdotas y experiencias, de todos los viajes aprendes cosas...
Por ejemplo del Suramerika Tour ’06, creo que fue una experiencia muy enriquecedora y sobretodo encontrar artistas super potentes, de primera línea y muy humildes. Bastante diferente a lo que hay en Europa que alguien se cree que por qué hace una expo o sale en una revista ya es un pop star. Un buen ejemplo son Os Gemeos, que son una gente super respetable y hacen proyectos muy interesantes pero siguen bombardeando la calle con tags, piezas, etc. Y como ellos hay un montón de artistas más! Para cualquier persona que vaya a Sudamérica viniendo de Europa, y en una cosa concreta como el arte urbano, conocerán que la gente se busca la vida para desarrollar su arte, de las mínimas condiciones sacan el máximo rendimiento. Da igual que no haya sprays, da igual que no salgan en Internet, ellos lo hacen porque sale de dentro. Eso me pareció muy valioso, muy rico y muy verdadero.
¿Qué opinas de la inserción del arte callejero en la publicidad o el diseño gráfico, donde todo parece que chorrea spray?
El chorretón vectorizado de la publicidad me da asco! La moda del street art y graffiti-guay es una mierda que sólo beneficia a los mismos de siempre, a los oportunistas…
En cuanto al hecho en sí, es normal, ya que la publicidad chupa todas las tendencias de la calle para adaptarlo a la venta de su producto con un lenguaje que el público codifique y a la vez se identifique. Tenemos los ejemplos de las campañas de Nike copiando el estilo stencil de Banksy, los que venden sus creaciones a marcas de coches, los escritores de graffiti que pintan mochilas para jóvenes modernos, etc. Mira que hipócrita que es la cosa que en los anuncios chorrea spray mientras las calles están cada vez mas grises y uniformes: publicidad-gris-especulación-centro comercial-turismo…
¿Que pasó con ONG? [durante y después…]
Ovejas NeGras era como nosotros nos veíamos dentro del panorama del graffiti o del arte urbano en el 2001 en Barcelona. De golpe empezamos a juntarnos con gente que hacía cosas diferentes a la mayoría pero que teníamos afinidades comunes, como: Mister, Riot, Kafre o el Maze, gente de diferentes realidades, diferentes generaciones y con diferentes energías. Cada acción fue como un taller experimental de creación total en la calle.
Colaboramos con asociaciones de vecinos, colectivos de okupación o antifascistas, pro pres.o.s., participamos en muchos festivales, publicaciones…
A parte de pintar grandes murales (ántrax, sida, inmigración, contra la especulación en el casco antiguo “Forat de la Vergonya”, contra la marea negra, contra la guerra, organización de eventos (Circo Visual y Sonoro, rutas por diferentes distritos, charlas sobre activismo urbano…), talleres de experimentación plástica, etc.
Un proyecto guapo que creció porque teníamos ganas de aprender y de colaborar, y después que murió porque todo tiene una duración y un momento, y creímos que mejor terminar el proyecto con un entierro simbólico y todos tan contentos. Creo que es algo natural, que las cosas nazcan y mueran. C’est la vie!
¿Cómo afectó la nueva ley de convivencia de Barcelona al trabajo de los street artists?
Barcelona…pues con las nuevas leyes se ha parado bastante el tema. La gente sigue haciendo graffiti pero escondidos. Al principio del año me dio un poco de tristeza por ver que la gente que pintaba se estaba escondiendo en fábricas o yendo los fines de semana a las afueras a pintar. Yo no lo veo mal pero me parece que es una manera de decir vale, han ganado la batalla. Y si el graffiti es por si mismo una expresión de descontento con la sociedad o una manera de decir: aquí estoy! Pues no estáis muertos, hay que seguir diciendo aquí estoy, hay que seguir bombardeando la ciudad de otras maneras, que sino lo único que pasa es que te paseas por Barcelona y parece que no es tu ciudad porque solo ves tags y throw ups de gente de fuera. A no ser cosas de Pez, Kenor, Lolo ya no hay nadie más por el centro que se vea.
Pero y la otra gente, ¿que ha pasado? Las multas y el control han disuadido a muchos de los artistas urbanos, ahora que está más difícil el tema es cuando de verdad se ve para quién es una necesidad pintar en la calle, cueste lo que cueste y arriesgándose lo que haga falta. La mayoría de la gente del graffiti de BCN es un poco vaga (lazy) en comparación con otras ciudades como Berlín por ejemplo, dónde el graffiti es perseguido hace años y la ciudad sigue igual de bombardeada, cueste lo que cueste!
No sé, creo que hay que estar más activos y con la historia que tiene la ciudad de agitación social hay que romper la norma, porque sino dentro de pocos años ya no vamos a poder hacer nada en la calle.
¿Cómo ves el presente de Barcelona en relación a esta ley y a la gestión cultural de la ciudad?
La gestión cultural en esta ciudad es pura hipocresía, contactos mafiosos y negocios oscuros. En los templos oficiales del arte siempre esta trabajando el mismo plantel de chupaculos intelectuales contemporáneos y los que no han logrado entrar al círculo oficial pues se rebelan; como unas chicas que habían trabajado para el MACBA y después que no las volvieron a contratar o las condiciones que les daban para hacer sus proyectos no eran de su agrado pues comenzaron una campaña de ”No al Macba” o “el Macba es una mierda institucional”, cuando ellas ya habían formado parte de ese proyecto, peor aun del sistema... Mil historias así te puedo contar sobre la cultura en esta ciudad, sabes que es todo pura imagen y marketing, venden al mundo su forum de las culturas y a los inmigrantes los muelen a palos en las calles, el graffiti es perseguido, el skate prohibido...
Yo sigo organizando eventos y conciertos con el apoyo de la gente legal que conozco en los centros cívicos, espacios culturales asociativos y cosas por el estilo; la cosa es que existe una cultura alternativa pero la promoción de todo lo oficial ensombrece cualquier acto con menor infraestructura. Como apunte mira Can Ricart que desahuciaron a todos los talleres y estudios pero los enchufados del Hangar seguirán allí cuando reconstruyan todo, cuestión de contactos...
¿Que cosas te preocupan?
Todo lo que me rodea en mayor o menor medida me preocupa. Liberación animal, alienación del trabajo y aniquilación de la gente con stress en las ciudades, el racismo, bueno en general me preocupa a donde va a llegar la estupidez humana...
¿Qué cosas te despreocupan?
El fútbol, la TV, los cotilleos (chusmeríos), el coche, la hipoteca… Toda la mierda que a la masa gris le hace vivir y seguir con su día a día, eso me resbala..
¿Qué cosas te motivan?
Mis ideas, mis convicciones… Mis influencias y mi modo de vivir: DO IT YOURSELF
¿Qué cosas estás produciendo fuera de la pintura?
Pues de todo desde personajes de fieltro de colores cosidos a mano, mis camisetas serigrafiadas, estoy dibujando más que antes, siempre estoy con el tema del video y del arte de acción, me interesa mucho explorar esos lenguajes, son directos y hoy en día la gente hace más caso a la imagen en movimiento que a la pintura bidimensional ; aunque he de reconocer que hay una vuelta a la pintura y el diseño tradicional con todo el tema de la cultura urbana…
Siempre estoy abierto a aprender cosas nuevas y ha desarrollar mi trabajo.
Cuando estuve en New York, meca por excelencia del graffiti, sólo hice una pintura mural en Brooklyn, todas las otras intervenciones en la calle fueron con posters/collages de dimensiones enormes y multicolores
¿Que viene después?
Acabo de abrir un nuevo taller junto a Kafre (Leon KA). Tenemos el proyecto LUX VANITAS. El pone la oscuridad y yo el color...Esperemos que pronto la web…Y parece ser que aparte de una expo que tengo en Junio en Barcelona en Dudua y otra en mayo en Toulouse, se tiene que concretar otro tour por América Latina, empezando en Lima, Perú, con la familia FUMAKAKA y con tom14, bajando para Bolivia, atravesar la selva en bus hasta llegar a Sao Paulo y de ahí terminar en Buenos Aires… a ver si es posible!
