TATE MODERN ::: El graffiti llega a los museos

La galería de arte moderno Tate Modern, en Londres, ha querido homenajear al graffiti. Y lo ha hecho llamando a seis de los grandes de este mundo para que ‘ensucien' su fachada. Pinturas de 50 metros de altura y diversas intervenciones en los alrededores del centro, son una oportunidad histórica para los amantes del graffiti. Y un primer paso para que este arte empiece a pasar por las salas de arte.

La muestra Street Art at Tate Modern, que se inauguró el pasado 25 de mayo y seguirá con vida hasta el 25 de agosto, ha invitado a seis artistas para intervenir en los muros del museo, creando seis pinturas de 50 metros de altura que llegan a cubrir la fachada de la galería londinense. Su comisario, Cedar Lewishow, aseguró que Londres es, precisamente, la mejor ciudad donde mostrar este tipo de obras artísticas. Básicamente, porque allí los graffitis están muy desarrollados. Y ninguno de los artistas elegidos es británico: el objetivo es dar la visión de fuera a estas intervenciones y coger el pulso de tendencias callejeras de otras partes del mundo. Porque los que recibieron la llamada de Lewishon fueron un italiano, llamado Blu; un español, Sixeart; el grupo norteamericano de Nueva York, Faile; un francés, JR; y los brasileños Os Gêmeos y Nunca.

Cada uno de ellos ha tratado de dar una visión de lo que habitualmente hace. Aunque la que más llama la atención es la de un pistolero justo frente a uno de los puentes que cruzan el Támesis y desde los que se puede observar la colección completa de obras de los seis graffiteros. Y, por si fuera poco, el colectivo español Equipo Plástico, residente en Madrid y formado por Eltono (un francés que vive en la capital española), Nuria, Nano y 3TTMAN, ha sido el encargado de realizar un proyecto en los alrededores del edificio y en distintos lugares de la capital británica, que han servido para dar vida a las paredes y conseguir la impresión en el transeúnte.

¿Quiénes son los artistas?

SIXE ART

Es barcelonés de nacimiento y casi desde entonces es un graffitero, porque empezó al os 14 años. Tiene una especial visión del mundo animal, que se basa mucho en las influencias de otro catalán universal, Joan Miró. Además de pinturas, suele hacer esculturas e incluso empieza mostrar sus obras en diferentes galerías, colaborando también en líneas de ropa en base a su definitorio estilo.

OS GEMEOS

Os gemeos son Otávio y Gustavo Pandolfo, que empezaron en el graffiti hace ya 21 añitos. Sus obras empezaron en su vecindario donde y ahora han dado la vuelta al mundo. Sus actuaciones están centradas en lo social y lo político, criticando la sociedad actual del consumismo desde una brillante línea amarilla.

NUNCA

Empezó en Sao Paulo de pequeño: a los doce años. Su estilo es tradicional, casi nativo, ya que sus intervenciones  están bañadas en las tradiciones nativas de su país, Brasil. Y con esas imágenes en el entorno actual consigue un espectacular diálogo entre lo moderno y lo antiguo. Usa espray o pintura acrílica, en bastantes ocasiones, con el rojo oscuro que utilizaban los primeros brasileños para pintar sus cuerpos y caras en los rituales.

BLU

Con base en Bolonia, Blu suele realizar intervenciones inmensas con figuras de monstruos y otras que se encuentran en la mitología griega, aunque siempre con el toque de los dibujos animados. Suele pintar lo justo, sin excesos. Blu consigue algo espectacular: que sus grandes figuras acaben por hacer parecer pequeños los edificios. Sus influencias van desde los libros de cómic de Robert Crumb al trabajo de Gordon Matta-Clark.

JR

JR pinta ahora en ciudades de todo el mundo, aunque comenzó en la capital francesa, París. Es conocido por representar a escala personas normales y corrientes en las paredes de las ciudades. Siempre busca sacar a gente de la realidad y lejos de los cánones que nos imponen desde los medios de comunicación. Sus intervenciones más famosas proceden del muro que separa Palestina e Israel, pero también tiene obras en Sudán, Kenya, Sierra Leona o Liberia.

FAILE

Esta formación de artistas de Nueva York surgida a finales de los 90 toma inspiración en la degradación de los muros. La cultura pop de la que han aprendido y con la que han aprendido queda marcada en sus actuaciones, que representa un colage de sus vivencias urbanas. También son unos enamorados de los los stencils (graffitis de plantilla).