¿Qué es lo que vos haces?

Yo hago stencils, posters, murales… Comencé hace 5 años, en simultáneo con el nacimiento de la página web. A través de la web surgieron los primeros contactos con gente también estaba haciendo lo mismo y entonces decidimos juntarnos. Y el punto de referencia fue en Hipólito Irigoyen y la Av. 9 de Julio, porque ahí estaba El Dorado y justo enfrente había un portón que hoy en día es mítico. Los primeros grupos que empezaron a hacer stencils en la zona del centro de Buenos Aires comenzaron pintando ahí. Por ejemplo, en esa época si alguien quería ver un nuevo stencil, venía a mirar el portón de enfrente al Dorado. Y la primera muestra que se hizo,  que fue organizada por Bs As Stencil, Run Dont Walk, y Vomito Attack entre otros, se realizó en El Dorado. Así que esta esquina fue un lugar de encuentro desde donde salíamos a hacer las primeras pintadas acá en la zona del micro centro.

¿Cómo funciona la web?

La web tiene un portal de noticias, que son enviadas por los usuarios, la sección de foro, que es un espacio para intercambiar inquietudes, y la sección de galería donde cualquier usuario registrado puede subir fotos, y que lleva albergadas seis mil imágenes de toda Latinoamérica. Así fui conociendo mucha gente. Por ejemplo mucha gente que venía de Europa o de distintos lugares de América tenía como referencia la web y entonces se ponían en contacto conmigo como para tener algo de conocimiento sobre la ciudad. O para pedirme el contacto de tal ó cual… y así fui conociendo gente que venía de afuera que para mí fueron en algún momento referentes. Así pude conocer a la gente de The London Police, que son de Ámsterdam,  Blek Le Rat de Francia, Zosen y las ONG (Ovejas NeGras) de Barcelona ó Elodio y Engrudo, de Chile. En un momento vino tanta gente que llegaron a formarse grupos de extranjeros que se juntan para pintar acá en Buenos Aires. Hay gente de Chile y de Francia que se juntan a pintar por Barracas y La Boca. Porque económicamente les conviene.

Vos comenzaste tu actividad como “artista callejero” en el año 2002. Un momento muy particular se vivía acá… Quiero decir, justamente la calle era el lugar donde confluían muchas experiencias.

Si, todo venía de la mano. Había mucha gente haciendo cosas en la calle, por ahí con un trabajo más social. Todas esas experiencias se retroalimentaron creando una movida muy grande. Surge Vomito Attack, que hacen un trabajo con más contenido político y social, y también Run Dont Walk que trabajan una iconografía más pop. Desde cada pensamiento cada uno hace lo que quiere, pero el punto de encuentro siempre va a ser la calle. Y Buenos Aires es considerada en el mundo como una ciudad referente del stencil “político” justamente por toda esta carga post 19 y 20 de Diciembre de 2001. Eso esta latente todo el tiempo.


Hace unos días se inauguró la muestra “Ficus Repens (enamorados del muro)” en el Palais de Glace (Palacio Nacional de las Artes) de Buenos Aires. Entre los paneles intervenidos con stencils, hubo uno que llamó mi atención. En él se podía leer la pregunta “¿Valió la pena?” y más abajo la leyenda “arte ca$hejero”…

Ese mural lo hicimos Naza Stncl, Croki (que soy yo), Vomito Attack, Can Buenos Aires y miembros de los ya disueltos Burzaco Stencil y la idea era preguntarnos si había valido la pena estar ahí. Y después la sensación que tuvimos muchos fue que tal vez deberíamos haber hecho otra cosa como laburo. Porque fue un poco desorganizado todo lo del Palais de Glace. Cinco días antes no sabíamos ni cuantas latas de pintura teníamos ni de que colores. Además nunca habíamos trabajado juntos los que participamos de ese panel. Nos convocaron un mes antes. La gente de la organización tuvo muy buena onda. A mi me habían invitado antes a participar de muestras en el Centro Cultural Borges y el Centro Cultural Recoleta y siempre dije que no.  A muchas cosas le dije que no. En estos últimos años hubo muchas cosas que incluyeron al arte callejero, donde ciertos grupos participaron y otros no. Esto marco la diferencia porque de repente yo participo, y  también participan Naza Stncl o Vomito Attack.  Esta vez vimos que podíamos dialogar con la organización y decidimos aprovechar el espacio por la importancia que tiene. Quiero decir, después del Palais  viene el Museo Nacional de Bellas Artes…  Y entonces participamos. E hicimos lo que quisimos. Y vos viste que cada panel resultó ser un mundo diferente. La experiencia fue positiva pero el balance que hacemos es que tal vez tendríamos que haber sido más confrontativos. Desde el contenido gráfico, podríamos haber hecho algo que fuera más al choque.

¿Cómo ves este interés por parte los espacios de arte mas institucionales hacia al arte callejero?

El arte callejero está de moda. Y las discusiones sobre si uno “se vende” ó no también están. Sobre todo, al tratarse de arte callejero, esta la discusión sobre el espacio. Si no esta en la calle, entonces no es arte callejero, es algo tan básico como eso. Por eso mismo en esta muestra del Palais de Glace, en ningún lado se dice que lo expuesto sea arte callejero. Se habla de murales, graffiti y stencils. Que son técnicas más allá de “la calle”. La técnica del stencil existe desde la época en que el hombre pintaba sobre las paredes en cuevas, en la prehistoria… por eso yo creo que a veces es mejor hablar de determinas técnicas en lugar de usar la etiqueta de “callejero”. Ahora hay cada vez más gente que trata de despegarse un poco de esa etiqueta. Yo no soy “artista callejero”. Al decir eso me estaría auto limitando. Yo hago esto y lo hago en la calle.

¿Y qué pasa con las marcas que apuestan a estrategias de publicidad a través del “arte urbano”?

Bueno, hace poco tiempo viste que se hizo un evento muy publicitado, donde una muy conocida marca de indumentaria deportiva organizó un “Festival de Arte Urbano”. Tengo amigos que participaron. Las marcas no entienden al arte urbano. Entienden que es una moda y que vende. Y quieren apuntar hacia cierto target, pero es una moda que va a pasar. Entonces por ahí uno dice “Lo puedo aprovechar ya que tengo pintura gratis”. Muchos lo ven desde ese lado. Es aprovechar la oportunidad ahora porque la moda va a pasar. Pero yo creo que el objetivo no puede ser ese, ir al Palais de Glace o pintar para tal o cual marca. Lo básico es mantener autonomía de todo eso. Participar de eventos con sponsors y también participar de eventos autogestionados. Yo siempre participe de exposiciones en centros culturales barriales, en (el centro social okupado) Kasa Las Estrellas de La Boca, en la Feria del Libro Independiente (FLIA)… es la autonomía que hay que mantener para no creer que solo existen los eventos auspiciados por las marcas. Desde SMNR yo invito a ese tipo de eventos. Porque esos son los espacios donde yo participo, más allá de la calle. Y organizamos eventos independientes como Vinilica o Calco Maníaca.

¿Cómo fueron esos eventos?

En el 2006 hicimos una convocatoria de discos de vinilo intervenidos con stencil ó con cualquier técnica siempre que el soporte sea un vinilo. Llegaron trabajos de toda Latinoamérica, con aproximadamente cuarenta participantes y trescientos vinilos. Estuvo bueno porque se acercó mucha gente “del palo” que no se conocía entre si. Y el año pasado hicimos Calco Maníaca. Esta vez la convocatoria fue para que enviaran trabajos de cualquier parte del mundo. Contamos con algo así como cien participantes que enviaron sus calcomanías. Justo se dio que en ese momento había mucha gente pasando por Buenos Aires, así que en el evento te podías encontrar con gente de todos lados. En el transcurso de los dos días que duro el evento pasaron quinientas personas. Así fue como lo hicimos. Desde la autogestión, de las ganas de hacerlo sin pretender nada a cambio. Solo recuperar el dinero invertido e invertir lo que se pudo generar en otro evento. Por eso el mes pasado lanzamos otra convocatoria llamada “10 x 10”. Esa es la medida del soporte, que debe tener 10 cm por 10 cm. Dentro de ese formato, pedimos que nos envíen lo que quieran, cualquier técnica y cualquiera sean los materiales usados. Seguramente la muestra la hagamos a principios de diciembre.

¿Hay mucha gente haciendo arte callejero en Buenos Aires en este momento?

Para mucha gente puede ser un medio de expresión pasajero. Quiero decir que tal vez el entusiasmo de pintar en la calle le puede durar una semana, un par de meses ó un año. Por eso en SMNR vos podés notar el recambio permanente de gente. También van cambiando las técnicas. Hace dos ó tres años era mucho stencil mientras que calcos y posters no se veían prácticamente. Es más, en el 2004, los que pegaban stickers con algún sentido “artístico” en Buenos Aires no éramos más de tres ó cuatro personas. Después se empezaron a ver stickers por todos lados. Pero ahora también ese auge bajo considerablemente y lo que en este momento esta en alza es pintar murales de grandes dimensiones.
Básicamente las nuevas cosas que se están haciendo se concentran en dos zonas de la Capital: Palermo y San Telmo – Barracas. Las aguas de dividen mas o menos así, entre el norte y el sur. Hasta te diría que se diferenciaron en su estilo ó su mirada sobre el arte callejero. En Palermo se da algo mas naif ó fluor… en definitiva mas “pop”. Mientras que en  San Telmo siempre se vio el stencil más político. Con el tema de los murales también pasa lo siguiente: Se trata en muchos casos de chicos que vienen del extranjero. Que vienen con dinero y a estudiar una carrera durante uno ó dos años.  El dinero que traen les permite vivir acá sin trabajar. Entonces pasa que a veces uno ve un mural y piensa “que grosso”. Pero al mismo tiempo yo se que si quiero hacer eso, no puedo. Porque no tengo ni el tiempo ni el acceso a los materiales.
Otra cosa que sucede con la gente que viene, por ejemplo de algunas ciudades de Europa, es que acá se encuentran con una libertad que en sus países ya no tienen.  Mientras que en España te pueden poner una multa de 300 euros por pegar un sticker en una pared, acá en Buenos Aires podés hacer lo que quieras en ese sentido.