"vivimos en una sociedad particularmente estúpida"
...sería interesante que fuera todo más indefinido, que no existiera un contexto, que no hubiera posibilidad de señalamiento de nada, pero esos lugares, socialmente, son lógicas del terror...
Pionero del performance en Argentina y dueño de uno de los recintos más populares del rock, Omar Chaban se lanza contra la moralidad en esta espinosa entrevista que dio a la Newton antes de comenzar una de las funciones de su último espectáculo "Clásico Amoral", un varieté de lo grotesco y exagerado.
-¿Cómo
fue la convocatoria para armar el Clásico Amoral?
-Aparecieron unas 120 personas, de las cuales fueron quedando
algunos. No se entendia bien la idea al comienzo, que era trabajar
con sketch tipo cabaret, un cabaret brechtiano principalmente.
Se cumplieron los plazos, ya teníamos sala. Cada uno trajo su
skecth y se fue trabajando. El teatro de la mecánica, una mecánica
medio nostálgica, una repetición de cosas, porque
siempre se hace este tipo de espectáculos, como para reavivar
algo... es mas incisivo sobre lo real.
-¿Por
que amoral?
-Pareciera que lo clasico es moral, entonces pareciera que lo
clasico amoral es de alguna manera todo lo que es underground,
todo eso es como clasico, en el sentido que es viejo, ya intituido,
dealguna manera uno combina cosas para darle un nuevo sentido.
Amoral porque el underground es amoral. Es como una palabra paradojica.
Underground es una palabra convencional, digo undeground en el
sentido de experimentacion...
-¿Dentro
de lo amoral se aloja el sexo o la violencia para vos?
-Por desgracia si, lo amoral es revertir la lógica de los conceptos.
-¿Y cuál es la moral de hoy en día?
Chuparle el culo al estado, esa es la moral de la cultura. Cemento
nunca le chupó el culo al estado.
-¿Qué
te parecen entonces los subsidios que el estado le da a la "creacion"?
-Me parece bien, lo que me parece es que dan poca guita...
-¿Y aceptar eso es chuparle el culo al estado?
-La mecánica, no sé, en lo particular no me importa, yo no tengo
nada que ver, no sé los detalles. Yo pienso que toda la gente
del teatro están tratando de entrar bajo el ala del poder, para
un puestito, algo así, y la verdad es que el poder usa cínicamente
a la cultura
-¿Y
la cultura que apoya el gobierno?
-Lo más importante que hizo el gobierno últimamente es lo que
se apoyo en Lopérfido, que Festival de Teatro, que Festival de
Cine, Festivales de Rock, hizo cosas que nadie hizo en este país,
pero no bajó guita en los lugares que tenía que bajar guita...
Quizás la cultura para tomar poder... pienso que el que venga
va a tener que jugar a eso, bajar guita a los artistas... en todo
sentido.
-¿El
público como responde al formato cabaret?
-Mira, yo creo que paso de epoca, no es el momento justo. Yo tenia
una idea y nos es como una idea actual, no se si hay ideas actales
porque no hay tiempo para las ideas, yo creo que la gente esta
gastada, en todo sentido.
-¿Puede
ser por la TV o por otros medios masivos que consumen habitualmente?
-Es mas global, es una situacion mediocre, yo no se si voy a señalar
para un lado u otro, porque señalas a un lado y te encerras en
otro circulo, yo no quiero estar en ningun circulo. Es un situacion
global donde por un lado no hay intencionalidad en la gente, o
quizas el espectaculo es malo, que se yo!
-¿Creés
que la gente toma bien las bajadas de line dentro del espectaculo
o que se sienten molestos porque les marcas observaciones que
ellos no tuvieron?
-No llega a ser de una gran lucidez. Si vos ves una hora de televisión,
es como la lucidez puesta en práctica, puesta en evidencia,
despues eso no pasa nada, pero es como un saber absoluto donde
todo es la verdad, entonces, yo no sabria cual es ese lugar, yo
creo que lo interesante es como entrar en la creatividad, creo
que este saber es el saber del teatro, de la inteligencia del
teatro, lo interesante es encontrar esa inteligencia. Entonces
en el teatro, vos escuchas una cosa que no escuchas en otro lado,
y en este sentido, no me parece bueno comparar, porque es la inteligencia
propia de este acto que se hace presencia, se hace confusamente
presente. Y donde la historia se va para cualquier lado, porque
de alguna manera en el teatro no hay historia, no conjuga tiempo,
entonces, en este sentido, habria que ver la particularidad del
artificio, unida con una logica de un saber extraño e inmemorial
y tiene que ver con la estupidez
-¿Hablando
de estupidez, cual es la estupidez argentina, en general, para
vos?
-Y hay que ver si hay una tambien, porque sino pareciera... yo
creo que en este momento te dijera cualquier cosa, cualquier cosa
es eso.... no hay ninguna estupidez argentina, al contrario, qué
lucido pais! Qué pais utópico vivimos, porque la verdad, una comedia
depresiva tan interesante como este pais no debe haber en otro
lugar... me parece com ointeresante... otra cosa es vivirlo pero
como lo que te pasa... es rarisimo
-La
realidad supera la ficcion....
-No, yo no le veo como la realidad, porque la realidad tambien
es un "entre comillas" hay un sketch que yo hago que es algo asi,
que lo termino de una manera muy particular, no creo que sea un
juego de realidad/ficcion, tampoco es un juego de homologaciones,
es un juego de diversificaciones y no se si es un juego, sino
es el espejamiento de un juego donde no hay asentamiento. El miedo,
te digo, estoy leyendo la biografia de Hitler y estoy por la parte
mas interesante que es cuando el tipo toma el poder, y yo veo
que en el año 29 el tipo no tenia poder, y cuatro años despues
el tipo toma el poder, yo creo que hay que asustarse frente al
temor del horror, yo creo que todo esto llama al horror, si te
pones a pensar, Cavallo fue llamado, aceptamos la locura de el
por la situacion, todos nos sentimos salvados la primer semana,
despues bueno, vino cualquier cosa, pero aterroriza esta unificación
-A
pesar que decis que no es un momento propicio para el cabaret,
de todas maneras hubo un resurgimiento del espectáculo corto,
de número o de sketch, por que crees que es esto...
-Por una estructura decadente...
-¿Por una cuestión económica de reducirse a uno mismo?
-El actor es reaccionario, es imbecil y es mediocre entonces necesita
acomodarse a una estructura que le certifique un poder, en ese
sentido la estructura del cabaret, certifica la estupidez del
poder del actor, entonces en ese sentido uno se acomoda a ese
tipod e cosas que ya dio resultado... quizas tambien no es solamente
el actor sino esta especie de falta de lugar a crear por parte
del público, creo que es mas importante en este momento que el
publico cree ese lugar, y como eso no existe... La gente va al
teatro San Martin, se siente y dice Que barbaro!, no va a lugares
de mierda a decir que barbaro! Y le exige al actor algo... Exige
que venga gente de afuera solamente parta decir que barbaro! Y
ahí lo vi al tipo este, al capo de los impuesto y me dice, no
ami la cultura me interesa, mi hija va a un colegio donde esta
en un coro y yo tengo un monton de musica clasica... te das cuenta,
enotnces, la gente todavia tiene esa cabeza!
-O
va al Multiteatro porque se parece mas a un shopping que a un
teatro....
-Por ejemplo, muy buen analisis...
-¿Pero,
el actor en su rol de comunicador directo, vos crees que puede
influir más en la opinión de alguien que la mentira mediatica
del diario, por ejemplo? Como funciona la inmediatez en el mensaje
y que validez tiene esa opinión para el público...?
- Te gustan las comparaciones que son determinantes de goce tuyo
y contrapones cosaS que la verdad es que no me importan un carajo.
La verdad es que no me importa que comunique nadie nada, no me
importa la espontaneidad, ni la relacion directa, no creo en esas
cosas yo, es un campo muy indefinido, no se si es campo, la verdad
es que me parece medio pelotudo porque yo me paso definiendo cosas...
sería interesante que fuera todo más indefinido, que no existiera
un contexto, que no hubiera posibilidad de señalamiento de nada,
pero esos lugares, socialmente, son lógicas del terror...
-Con
qué empezaste en teatro?
Hice unas cosas medio ridiculas y despues empece a trabajar solo....
estaba aislado, no habia lugares... yo tenia 25 años, yo hice
peliculas en la Goethe pero sin pelicuala, despues me echaron
de todos los festivales de cine, era algo mas conceptual....no
me aceptaban en el museo de Bellas Artes por las cosas que hacia,
principalemente arte conceptual o situaciones, despues, no habia
lugares para el teatro en Buenos Aires, yo empece porque Jorge
Rusbi me dio lugar en el Centro dramatico de Buenos Aires, yo
fui el primero que hizo propaganda en fotocopias, hice un espectaculo
que se llamaba "Ponencia de la muerte hacia un desfile jubilioso
de placer" siempre me intereso lo reorcido... y ese espectaculo
lo hice ocho veces, despues hice otro en un festival de mimo...
la movida mepezo cuando llegaron los pubs... ahí se abrio, pero
eso fue en el año '82.
-En
el Einstein había situaciones teatrales?
-Ahí empezamos, en el Bulbo Jopo show, fue el comienzo de esto
que después fue el Parakultural, porque acá empezamos con performaces
pero como a mí me parecía decadente empezamos con espectáculos
globales, por eso bancamos a La Negra y no bancamos sketches,
porque era una cosa decadente, porque lo decadente de esto es
que actúa sobre lo real, es directo, esto que está haciendo ahora
el gobierno es directo...
-Cómo
empezó Cemento?
-Cemento empezó con performances, después hicimos seis espectáculos
de Butoh, cuando nadie sabía lo que era Butoh, lógica de performances...
te repito, Batato, situaciones más bien performáticas, no sketch,
porque eso lo rompimos acá, performances donde no había un núcleo
dramático integradas a la discoteque, que casi no se volvían a
repetir...
-Cual
es el poder del actor en escena?
-Su singularidad: sin miedo, sin limite, sin borde. -De que lugar
parte y a que lugar llega la experimentacion en escena? -Hay que
tener formación intelectual...
-Como
ingresaste a tu formación intelectual?
-Hice todos los cursos que me interesaban, video, música, danza,
en todos los ámbitos, por suerte yo no tuve que trabajar mucho...Todas
las cosas que yo hice las hice 8 años anticipadas, por ejmplo,
vino Pina Bausch y yo lo había hecho 5 años antes, era mejor lo
de Pina Bausch, tenía otro sentido, pero había trabajado en cosas
que Pina Bausch vino a mostrar acá... yo me apiolé mucho en teatro
con Robertino Granados, que vi Mac Beth y algo de Buster Keaton,
de lo más raro que había visto. Digamos, a mí me interesa lo raro,
lo bizarro, lo extravagante...
-¿Y
lo actual hoy en día que es para vos?
-Mucha formación crítica.
-¿Y
por dónde pasaría lo raro?
-Una gran complejidad textual, unido a una desbordante puesta
en escena, con geniales iluminaciones. En cuestiones escénograficas
creo que todo pasa por la iluminación, y hay que estar un poco
más abierto, el vestuario tiene que tomar cosas de la moda, como
por ejemplo de Galiano, no tener una lógica tan clara....
-¿La
multiplicidad del artista importa?
-Yo solo creo en el trabajo corporal, lo demás no me importa...,
sin perspectiva, no tengo formación de circo, es una incapacidad
mía, no tengo capacidad para hacer un curso de acrobacia por ejemplo,
la verdad no sé, en circo todavía no he visto nada que me interese,
me parece todo una porquería lo que vi acá.
-¿Uno
entra en fórmulas de repetición?
-Mirá, la copia de La Fura dels Baus, que acá fue La Organización
Negra, siempre fue mejor que la Fura. Ahora fuera de esto, yo
vi una puesta de Fausto de La Fura que era un delirio. Lo último
que trajeron era más elemental... la verdad uno se repite... lo
único nuevo que he visto es el cine coreano...
-Qué
artista fue realmente vanguardista acá en Argentina...
-Batato, la verdad que Batato es un mito pero es cierto... Luca
Prodan, Ana Itelman, y yo, Yo soy el mejor, pero no tengo historia,
nadie sabe nada, no pude conformar el mito. Quizas porque asusto
de ver. Porque lo que funciona se lo chupa el poder, un poco es
envidia mia, pero es cierto.
-¿Cómo
te llevas con el mundo del rock?
-Y la verdad es que los apiolo un poco, porque son medios zombies...
-¿Qué
querés hacer ahora?
-Vamos a hacer Romántico Amoral, siguiendo la lógica de esto.
También me voy a comprar una cámara, porque yo me formé para hacer
películas. Son todos lugares de angustia, esto implica que haces
una pelicula, y no tenes donde mostrarla, es como un lugar siempre
de aislamiento. Es como hacer cosas para aislarte cada vez más.
Es como medio de terror. Ir a comer a un restoran y charlar con
amigos es mucho mas divertido. Y no vivir esta especie de claustrofobia
y paranoia, la maldición de ser un artista que es una estupidez
absoluta... yo siempre estuve en desacuerdo, es como el señalamiento
social, son como las sincronías estúpidas que se repiten en lo
social, porque les sirve a la imbecilidad del este juego. La imbecilidad
del sistema de la cultura significa algo para el poder, en esa
sincronización vas a ser el que hace la revista, yo voy a ser
el pobre aislado que sirve para decir "mira lo raro que está haciendo
este tipo, este está loco", jugas a esos juegos sociales, una
cagada, esto implica que vivimos en una sociedad particularmente
estúpida.

