Las pistas vibran, las radios los pasan, la gente los canta, pero ¿saben de que se trata?. Son canciones atípicas, aunque pensándolo bien no lo son tanto. Son "Mash Ups", un género innovador, fresco, que ha traído al presente one hit wonders y temas olvidados pincelados por joyas atemporales. Aquí un repaso para saber de que va la cosa, dónde escucharla y testimonios de cómo se vive en el mundo. Con ustedes el Bastard Pop, para los amigos: Mash-Up.

Mash-Up es una técnica de collage musical que se encarga de combinar dos o más temas germinando uno totalmente nuevo. En sus inicios era común escucharlos dentro de los ambientes del Hip Hop y de la música electrónica. Lo cierto es que el tiempo pasa, las modas se estratifican y terminan atravesando umbrales, por lo que -en la actualidad- pueden encontrarse combinaciones musicales asombrosas y hasta extrañas en su concepción. Ejemplos sobran: la clandestina cumbia electrónica, el rap con el pop meloso, el heavy mixeado con rock indie y así infinidad de variaciones.

"Es una combinación armónica y rítmica de (dos o más) músicas existentes" nos comentaba hace tiempo el referente brasilero del género Bumba Beat, quién empezó a ponernos en tema. "Las personas gustan de bailar músicas conocidas y el Mash-Up es una manera interesante de agradarles" sentencia el DJ comunicándonos su percepción sobre el tema.

El género no tiene un estilo definido, pero técnicamente consiste en una base rítmica con un extracto acapella. El reconocido melómano y baterista de la banda Los Kahunas, Alexis B., nos cuenta su opinión "el Mash-Up es un mezcla de dos canciones que tienen una similar estructura entre sí, generadas por dos artistas distintos. A estas canciones se les cambia el estribillo, la parte principal, y le encajan otra melodía o estructura musical".

Los primeros Mash-Up nacen con el mismísimo Hip Hop, de hecho fue Afrika Bambaataa en el año 1982 quien comenzó a jugar sin saber muy bien con qué mezclando temas de los alemanes Kraftwerk con tracks propios, dando como resultado el genial Planet Rock.

Con el advenimiento de las computadoras hogareñas, la cuestión se agilizó. En la década del ’90 Marc Gunderson publicó el primer single de Mash-Up. Se trataba de The Whipped Cream Mix, una rupturista mezcla ilegal entre Public Enemy y Herb Alpert, lo que se dice un visionario.

A todo esto surge una cuestión legal. Los bootlegs (o copias piratas) eran -en su mayoría- distribuidos de forma clandestina evadiendo cualquier registro de propiedad intelectual o consulta por derechos de autoría. Antes de la masificación de Internet podían conseguirse Mash-Up en tiendas especializadas de discos, aunque su precio era bastante elevado y solamente se veían en formato white label (vinilo sin portada ni títulos, carente de aspiración legal).

Gracias a las redes peer-to-peer, el aumento de Bastard Pop (entelequia con la que se conoce también al Mash-Up) llegó hasta límites impensados. Cientos de DJs del mundo comenzaron a colgar sus creaciones bajo alter egos o pseudónimos para proteger su identidad de posibles perjuicios. De ésta forma el género comenzó a tener más aceptación por parte de los artistas y discográficas, quienes vieron (¿cuándo no?) un potencial nicho aprovechable económicamente.

"Hay gente que se entretiene buscando ciertas similitudes y logran ensamblarlas de alguna manera y llegan a mostrarlo. Artistas disímiles entre si, musicalmente opuestos, que tienen la misma estructura musical, resultan ser el atractivo del Mash-Up" vislumbra Alexis B. en una charla de café.

Ante el interrogante de porque aparece el género Mash-Up, el DJ Richie Hell nos responde: "Gran parte de la industria musical tiene su ojo puesto en los géneros ya existentes a la hora de editar nuevos discos. Creo que esto se debe a la falta de creatividad actual a la hora de componer y además la demanda de nuevos ídolos y modas es muchísimo mayor a la oferta real del mercado. El género aparece como un movimiento underground, con actitud punkie, ya que los trabajos son mayormente ilegales al no contar con el permiso de los artistas que compusieron los temas y mucho menos con el de las discográficas".

Latest tracks by DJ Stuart

DJ Stuart, histórico hacedor de Mash-Up, nos habla respecto al uso del género en la Argentina "Hay que reconocerle a Oro 11 la importancia del Mash-Up en el país. El dijo: yo voy a hacer Mash-Up con Los Pibes Chorros y lo hizo. A partir de ahí todos pensaron en que podían hacerlo. Muchos se dedicaron a mezclar la cumbia con otros géneros", dejando entrever el posible génesis de lo que hoy se conoce popularmente como cumbia electrónica.

En los últimos tiempos, el Bastard Pop sufrió en toda Sudamérica cierto debilitamiento debido a la poca profesionalidad y a la infantil postura de tomarse el género en broma. "Muchos no consideran sincronizar la pista de audio con la acapella y sale cualquier cosa, así el genero se bastardea. Quedan a cualquier velocidad, a destiempo". Se bastardea lo bastardeado.

Al consultar con Alexis B. sobre el tema, nos dijo lo siguiente: "Depende como esté hecho y cual sea la intención, depende de que artista lo haga y como esté hecho. Hay versiones más copadas desde lo artístico y otros mechan para ironizar la versión anterior".

Según comentan los simpatizantes del género, el Mash-Up no se trata solamente de una superposición de temas, sino de la creación de uno nuevo. Artistas como Freelance Hellraiser o Osymsyn tienen fama mundial gracias a sus innovadoras creaciones. Osymsyn resulta paradigmático a la historia de su especie, ya que cuenta con el record de haber juntado más de 100 tracks en un solo Mash-Up, ¡un demonio!.

Con paciencia y sapiencia pueden encontrarse temas que rompan los esquemas, y con auténticas bombas directo a convertirse en contagiosos hitazos. El periodista y productor Bumba Beat recomienda: Marvin Gaye ("Sexual Healing") mezclado con Bob Marley ("Waiting in Vain"). Sólo es cuestión de buscar.

¿Cómo se hace un tema? y ¿qué criterios hay a la hora de escoger temas para hacer un Mash-Up?, consultamos a Villa Diamante -especialista en la materia- quien dijo lo siguiente: "Básicamente el Mash-Up consiste en mezclar dos pistas, cualquier software multipistas tiene las herramientas para realizarlos, el Vegas es una opción que yo usaba hasta no hace mucho y luego me pasé al Live que tiene mas herramientas y procesos para dejar los Mash-Ups con menos problemas de tempo entre las pistas".

 

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"Mi criterio es depende la época pero uno que recorre gran parte de mis es utilizar un referente argentino, siempre buscando una suerte de idea de cruce de culturas, como buscar que convivan en una sola canción dos mundos diferentes pero en armonía. La idea de bastardear está presente siempre, de intentar reinventar lo conocido, esa es mi búsqueda aunque un Mash-Up es simplemente lo mas bajo en la cadena evolutiva de la música, menos que un remix, menos que una canción".

El comentario de Richie Hell es tajante al respecto "Incluir un Mash-Up en un set es un tanto arriesgado. La mayoría de las veces la gente no quiere que cambies esas canciones que cantaron y bailaron tantas veces. Y si no comprenden para donde va lo que estás mezclando podes convertirte en su enemigo nº1". Un riesgo que vale la pena correr.

La técnica no solo se quedó con el plano musical. En video existen cantidad de creaciones en Mash-Up -legales e ilegales-. Artistas y cineastas han dedicado tiempo y esmero a este pastiche arty.

Una obra actual y destacable es el Mash-Up que realizaron los californianos de Linkin Park con el rapero Jay-Z en el álbum Collision Curse del año 2004. Numb/Encore -tema éxito del disco- rompió el record en la lista de singles más importantes del Reino Unido, permaneciendo semanas en el top 20. Demostración de que dos pueden más que uno.

El fenómeno es tal, que incluso varias discotecas del mundo organizan fiestas 100% dedicadas, como ser las del club DNA Lounge de San Francisco en los Estados Unidos. Linda ocasión para viajar, siempre y cuando nos de el cuero o seamos hijos de Donald Trump.