Telenoika es una asociación cultural con sede en el barrio barcelonés del Raval. Fue creada sin ánimo de lucro en febrero del año 2000 y agrupa a personas movilizadas por la cultura audiovisual. El vocablo Telenoika fue utilizado por primera vez por el artista y científico británico Roy Ascott para describir como la telemática está afectando a la sociedad en la que vivimos y cómo la recibimos para abrir y compartir nuestras mentes en un contexto de conectividad global en red
Autodefinida como una Comunidad Creativa Audiovisual Abierta, Telenoika congrega en la actualidad a desarrolladores/as de software libre, artistas visuales, músicos y a toda clase de personas interesadas en la investigación de vías alternativas de comunicación y expresión artística. A su vez, la Asociación cuenta con el apoyo del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya. Esto les ha permito obtener financiamiento para algunos de sus proyectos como por ejemplo el Videa 2007. Se trata de un festival orientado principalmente al video en tiempo real y la creación audiovisual en directo. Un encuentro abierto e internacional de VideoJockeys, donde tienen cabida tanto las video instalaciones como el video-danza.
Una Comunidad Abierta
Después de más de cinco años de actividad en su local de la calle Riereta, decidieron crear una web que sirviera para aglutinar, aunque sea de manera virtual, a la amplia comunidad de personas interesadas en interrelacionarse, mostrar y compartir sus inquietudes. Además les permite afianzar contactos con otros proyectos, asociaciones, grupos ó individuos vinculados a las nuevas tecnologías y las artes audiovisuales. Allí podemos encontrar por ejemplo información sobre cursos y talleres – una de las principales actividades que realizan – como el de “introducción a la creación musical electrónica y a la experimentación sonora con herramientas informáticas” ó el “taller de introducción al video digital HD”. La mayor parte de los contenidos están publicados en catalán, aunque también es posible encontrar algunos artículos en castellano e inglés. Si bien la web es accesible para cualquier usuario de Internet, existen diferentes niveles de acceso según el grado de participación dentro de la Comunidad. En cuanto a las actividades que desarrollan en su local, además de los ya mencionados cursos y talleres, se destacan las “Jams Audiovisuales”. Oportunidad en la que se dan cita VJs para improvisar y experimentar en tiempo real a “mixer abierto”.
La Comunidad como Herramienta de Transformación Social
Si nos atenemos a la definición de comunidad como “un grupo o conjunto de personas que comparten elementos en común” veremos que el concepto es de por sí amplio, y por eso mismo, su campo de acción prácticamente ilimitado. Telenoika parece asumir el desafío y plantear abiertamente su intención de construir una comunidad potencialmente ilimitada de relaciones interpersonales, de redes que comparten, en el terreno audiovisual, información, archivos y experiencias.
“Desde sus inicios, Telenoika siempre ha querido, desde la expresión artística, mostrar la realidad social en la que estamos inmersos, planteando dudas y apuntando nuevas formas de ver y sentir, denunciando las desviaciones de la cultura mediatizada”
Ética hacker y mediactivismo . Siguiendo esta línea han realizado intervenciones en el espacio urbano ó “ataques audiovisuales” como puede ser la proyección de imágenes que alertan sobre la producción y el consumo de alimentos transgénicos sobre la fachada de un supermercado. O participando de una campaña contra la especulación inmobiliaria interviniendo con videos el frente de un edificio en ruinas en el barrio de Gracia. Sobre estas actividades dirán: “Estas intervenciones son un ejemplo de artivismo, vocablo que surge de la unión de los términos arte y activismo, y que define aquellas acciones artísticas con una clara vocación de cambio social. Quizás para algunos será una utopía, pero todavía hay personas que creen que el mundo puede cambiar y el arte y la conectividad pueden ser armas con las que luchar en esta guerra.”
Jean Luc Godard escribió, hace ya casi cuarenta años, aquello de que “Algunas veces la lucha de clase es la lucha de una imagen contra una imagen y de un sonido contra un sonido.” Una lucha que por cierto continúa, y que hoy en día tiene en el audiovisual un territorio privilegiado de combate. Y en un barrio de Barcelona, una trinchera más de lucha.
