- NLP: -El formato de su espectáculo es de cabaret, ¿Cómo se arreglan para trabajar con ese formato?
Elli: -Existen muy pocos sitios aquí en España, o por lo menos no los conocemos, donde se puedan presentar números cortos, en general piden espectáculos de cuarenta minutos o más.
Dani: -Por supuesto que nos afecta, porque nos gusta mucho el formato cabaret, el número corto, me gustaría que haya más oferta para poder trabajar más. Y también como espectadores, a mí me gustaría mucho ir a ver un
combinado de circo…
E: -Bueno, se montan combinados pero pocos y en general ya conoces los números.
D: -Los combinados del Ateneu Popular de 9 Barris están muy bien.
E: -Igual se montan de otra manera, con un director, una semana de ensayos… 
D: -Lo que tampoco suele tener es mucha continuidad, presentas un número nuevo que quieres probar, la gente te ve, la gente de tu gremio te dice más o menos lo que le ha parecido, si tienes suerte te puede salir algún bolo, pero sería sólo para un bolo y no para una sala con cuatro días de programación por semana, ni nada por el estilo. Mismo, si eres una persona cualquiera que quiere ir a ver un espectáculo de variedades, no tienes mucha opción. En otros sitios hay más posibilidades, el famoso Chamäleon de Alemania…
E: -Allí en cada ciudad hay por lo menos un cabaret famoso, pero hay muchas salas donde puedes presentar cosas más experimentales, números cortos.
D: -Un poco te desanimas, terminas trabajando en discotecas, te acabas planteando si no estás trabajando en la línea adecuada.
E: -Cuando quieres hacer un número de cinco minutos potente pues tienes que trabajar mucho y muy a minúsculo, y luego no tienes un sitio adecuado, que no te da el espacio o las luces.
- NLP: -¿Por qué crees que no hay programaciones estables de variedades?
D: -Igual es simplemente una cuestión de que a la gente no se le haya ocurrido. Como programador de espectáculos tu puedes seguir el gusto del público o jugártela pensando un poco en “educar” al público. Si crees que algo es bueno tienes que empezar a meterlo. Si como productor tienes miedo, no va a poder desarrollarse nunca. Igualmente, hace poco presentamos un montaje con varios números enlazados entre sí, en total duraba media hora, y parece que así se abren un poco más las puertas. El tema es que a partir de esto hay gente que mete mucho relleno para alcanzar el tiempo que suelen pedir. Números buenos que al final les terminan metiendo cosas que no son tan buenas para alargarlo.
- NLP: -¿Qué están haciendo ahora en su espectáculo?
D: -El número de mazas es un número con un planteamiento muy básico. Empezamos con tres mazas y acabamos con ocho. Lo que más nos gusta son los juegos en pareja, entonces esto significa, robos, passing y todo tipo de juegos de a dos. En el espectáculo no hay solos y también hemos recortado mucho. Todo lo que hacemos viene de la idea del malabarista clásico del chaleco de lentejuelas, porque se le podía buscar a esa imagen el punto cómico, es bastante ridícula, esa actitud de mira lo que hago, qué guapo voy... entonces nos fijamos un poco en esto y dijimos, «vamos a pasarnos». Trabajamos mucho la técnica, vamos a por ello, pero también trabajamos ese punto cómico que te da el personaje de «estrella del escenario».
- NLP: -¿Cómo trabajaron el espectáculo?
D: -Bueno, somos malabaristas y cuando nos metemos en el gimansio sabemos como hay que trabajar, sabemos lo que nos falta y cómo conseguirlo, pero toda la parte actoral es una cosa que cuesta más esfuerzo.
E: -Pero en el escenario es donde salen las cosas. En diez días actuando aprendes más que en diez días de ensayos.
D: -Eso pasa con los espectáculos, cuando uno lo presenta no está acabado, se termina de hacer después de treinta funciones, por lo menos.
E: -También está la parte de producción, que es una cosa que hay que ir aprendiendo poco a poco.
- NLP: -¿Han tenido muchas satisfacciones con lo que hacen?
D: -Lo más positivo que le veo a mi experiencia es que no es sólo un trabajo como malabarista, de ocho o diez años que llevo de profesional. Los últimos dos años, que es el trabajo que tenemos hecho con Flash! y me hacen sentir muy orgulloso, y cada vez que salgo a escena me siento muy bien, porque me siento responsable de eso.
