José María Muscari, el director acomplejado, fóbico y temeroso, capaz de moverse entre las salas alternativas y el mainstream con igual éxito, disfruta la cresta de la ola: ganó dos prestigiosas y suculentas becas para seguir creando e investigando, estrenó Catch el diecinueve de julio en el Centro Cultural Adan Buenosayres y Grasa el veintidós de agosto en una nueva sala del barrio del Abasto, y prepara su desembarco en el Maipo para el verano.

    Muchos logros para alguien que tan solo tiene veintiséis años.

• Las obras (in)completas de JM

 


Criaturas de las sombras (1997). “Cinco mujeres que estaban encerradas en una habitación de papel de diario, sobre textos poéticos de Jacques Prévert. Una porquería. Odio la poesía en el teatro.”

Sal si puedes (1997). “Dos hombres enamorados en un banco de plaza y una mujer que los molestaba porque también estaba enamorada de los dos.”

Marchita como el día (1997). “Era un evento totalmente kitch, que pasaba en la fiesta de bodas de una cantante, con todos personajes de la década del setenta. La obra cambiaba semana a semana, era como un happening. Muy rara.”

Mujeres de carne podrida (1998). “Un hito. Mucha cola de gente, dos años en cartelera con cuatro funciones por semana a lleno. Me la creí un montón, era medio déspota y pensé que me volvía famoso. Manejaba a veinte actrices, me hacían notas de todos lados, ganamos el Estrella de Mar por mejor vestuario y  mejor comedia, los productores me querían producir y yo que me hacía el under y no quería hacer nada en el teatro comercial.”

Pornografía emocional (1999). “Fue como una bisagra de crecimiento, empecé a hablar de algo más comprometido. Había una mirada personal de lo que yo pensaba sobre los medios de comunicación y el poder. Mucho éxito también.”

Pulgarza (1999). “Era un show de divertimento. Una especie de crítica a los grupos pop modernos. Lo hicimos en Ave Porco y estuvo bueno porque éramos tres desastres que no sabíamos cantar.”

Desangradas en glamour (2000). “Una confusión. En ese momento pensaba que me mandaba el exitazo total de la trasgresión del teatro comercial. Mucho trabajo y locura. Cenaba en la casa de Palito Ortega (productor de la obra), las actrices en lo de Mirtha Legrand decían que yo era un enano talentoso. Me despertaba y mi cara estaba en la tapa de espectáculos de Clarín y la calle con afiches con mi nombre. Fue surrealista total.”

El fitito (2000). “La primera vez que trabajé sobre un texto que no era mío. Cecilia Propato me dio la obra y la monté así como estaba. Fue como una especie de reencuentro con el teatro.”

Cumbia, anarquía villera (2000). “Un espectáculo maravilloso que dirigí en Parque Chacabuco, era la vuelta al under total, con choripanes, el mundo de la cumbia, lo dark, el sexo, un happening donde la gente caminaba por todas partes.”

Estrellas intergalácticas pequeños ídolos (2000). “Era un infantil moderno con música de Kraftwerk sobre cuatro divos que estaban perdidos en el espacio y bajaban con la luna. No les gustaban los niños, eran super estrellas del pop de las galaxias, y estaban completamente enojados con bajar en la Argentina. A los chicos les encantaba, nos iba bien, salvo con la crítica.”

Disco, genética en movimiento (2001). “Un teatro más cercano a los actores con los que trabajo, que si bien siempre fue así, mi trabajo estaba en ver como hacer para convertir eso que del otro me gustaba en un personaje. Estuvo bueno el uso del espacio que hice en el Parque Chacabuco, que siempre me pareció un lugar medio depresivo.”

Derechas (2002). “Trabajé con un autor que escribió la obra a partir de la idea y los personajes que yo le di. Además hice la dramaturgia sobre el texto que me dio. Fue como una mezcla de todo lo que vine probando.”

Alicia maravilla (2002). “Éxito del teatro comercial infantil donde gané mucho dinero. Cumplí con una fantasía que era la de trabajar en un teatro grande, manejar muchos actores y que las cosas suban y bajen.”

Pareja abierta (2003). “Texto de Darío Fo, donde el trabajo estuvo centrado en trabajar con Ana Acosta y Daniel Fanego, que me dio mucha satisfacción. Por primera vez en el teatro comercial fui reconocido por la crítica.”

Grasa (2003). “Es un trabajo de investigación básicamente, que tiene que ver con el encuentro con los actores y con ponerme a hablar de temas que me obsesionan como la xenofobia. Mi visión política sobre la realidad.”

Catch (2003). “Es como un espectáculo performático. No me propongo hacer una genialidad que innove el teatro argentino, sino más bien relacionarme con lo que tengo ganas de hacer.”

Caperucita negra (2004). “Se va a estrenar en el verano en el Maipo. La historia de Caperucita Roja en comedia musical erótica bizarra. Caperucita es una actriz, sus padres son actores del viejo teatro, el lobo es un productor que la quiere convertir en vedette y la abuela es una vieja vedette del teatro de revistas atascada entre las escenografías del Maipo, que desde los recuerdos le pide a Caperucita que se vuelva una vedette puta. Caperucita no quiere y el lobo productor la va llevando por las distintas épocas de la revista y la quiere transformar en super puta porno star posmoderna. La voy a dirigir con Ricky Pashkush. Creo que el lobo va a ser Fabio Posca, la abuela Norma Pons, Caperucita Julieta Díaz, la madre Edda Bustamante y el padre Carlos Belloso.”

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