Con este dedo, Zosen ha presionado miles de veces el spray para liberar una parte de su pensamiento y tatuarlo en los muros de innumerables ciudades. Lemas como “Comida Gratis!”, “Tofu Libre”, “Up the punks”, “Consume”, “Coloreando la Ciudad”, entre otras tantas calaveras y personajes, se han escapado de la mente de este activista trotamundos que sabe mezclar lo naïf y lo grotesco, para preparar verdaderos cócteles molotov visuales. Aquí transcribimos una conversación virtual que hemos tenido con él.

• ¿Cómo llegaste a Barcelona?

    Llegué  con mis padres y hermanos en octubre del ’90 cuando la situación con Menem en Argentina se empezaba a ver fea. Ya desde el primer momento estuvimos en contacto con la calle ya que vivíamos en un sótano en una plaza, allí nos pasábamos los días patinando en skate y después pintando los alrededores. Aprendimos catalán muy rápido y nos adaptamos sin problemas ya que estábamos abiertos a todo lo nuevo que conocíamos.

• ¿Cuándo y cómo comenzaste a pintar en las calles?

    Mis primeras cosas en la calle son firmas y son como del año 1989 cuando todavía vivía en Buenos Aires y andaba en skate. Después llegué en 1990 a Barcelona y vi un poco más lo que era ya el graffiti, hip hop y todo eso. Pero al principio no tenía relación con el hip hop ni nada, venía más del punk y del trash que era la música que escuchaba en ese momento. Lo de cómo empezar pues por necesidad de dejar rastro por donde pasaba con mis amigos, la huella, el juego; no sé ahora lo veo como algo existencial.

• ¿Qué significa para ti pintar en la calle?

    Una forma de expresión vital para mí. La libertad de poder decir lo que quiera a todo el mundo sin la necesidad de tener que pasar por un medio de comunicación de masas institucional.
    Inmediatez del acto, emisor-receptor. Un montón de años y experiencias en diferentes lugares del mundo compartiendo con diferente gente y situaciones. No entendería mi vida sin pintar o dejar rastro en el espacio público, he crecido con ello.

• ¿En qué ciudades has estado pintando? ¿Que recuerdos imborrables tienes de tus últimos viajes?

    He pintado en un montón de ciudades del mundo: desde Sao Paulo, Buenos Aires, Santiago de Chile o Valparaíso en Sudamérica, pasando por New York (en el último viaje), Amsterdam, Génova, Milano, Berlín, Copenhague, Madrid, Vigo, Paris, Bruxelles, London, Cork, Frankfurt, etc.. para aburrir . En Europa he viajado un montón, tengo que ir a explorar Asia y Africa!
    Tengo muchos recuerdos, anécdotas y experiencias, de todos los viajes aprendes cosas...

    Por ejemplo del Suramerika Tour ’06, creo que fue una experiencia muy enriquecedora y  sobretodo encontrar artistas super potentes, de primera línea y muy humildes. Bastante diferente a lo que hay en Europa que alguien se cree que por qué hace una expo o sale en una revista ya es un pop star. Un buen ejemplo son Os Gemeos, que son una gente super respetable y hacen proyectos muy interesantes pero siguen bombardeando la calle con tags, piezas,  etc. Y como ellos hay un montón de artistas más! Para cualquier persona que vaya a Sudamérica viniendo de Europa, y en una cosa concreta como el arte urbano, conocerán que la gente se busca la vida para desarrollar su arte, de las mínimas condiciones sacan el máximo rendimiento. Da igual que no haya sprays, da igual que no salgan en Internet, ellos lo hacen porque sale de dentro. Eso me pareció muy valioso, muy rico y muy verdadero.

• ¿Qué opinas de la inserción del arte callejero en la publicidad o el diseño gráfico, donde todo parece que chorrea spray?

    El chorretón vectorizado de la publicidad  me da asco! La moda del street art y graffiti-guay es una mierda que sólo beneficia a los mismos de siempre, a los oportunistas…
    En cuanto al hecho en sí, es normal, ya que la publicidad chupa todas las tendencias de la calle para adaptarlo a la venta de su producto con un lenguaje que el público codifique y a la vez se identifique. Tenemos los ejemplos de las campañas de Nike copiando el estilo stencil  de Banksy, los que venden sus creaciones a marcas de coches, los escritores de graffiti que pintan mochilas para jóvenes modernos, etc. Mira que hipócrita que es la cosa que en los anuncios chorrea spray mientras las calles están cada vez mas grises y uniformes: publicidad-gris-especulación-centro comercial-turismo…

• ¿Que pasó con ONG? [durante y después…]

    Ovejas NeGras era como nosotros nos veíamos dentro del panorama del graffiti o del arte urbano en el 2001 en Barcelona.  De golpe empezamos a juntarnos con gente que hacía cosas diferentes a la mayoría pero que teníamos afinidades comunes, como: Mister, Riot, Kafre o el Maze, gente de diferentes realidades, diferentes generaciones y con diferentes energías. Cada acción fue como un taller experimental de creación total en la calle.
    Colaboramos con asociaciones de vecinos, colectivos de okupación o antifascistas, pro pres.o.s., participamos en muchos festivales, publicaciones…
    A parte de pintar grandes murales (ántrax, sida, inmigración, contra la especulación en el casco antiguo “Forat de la Vergonya”, contra la marea negra, contra la guerra, organización de eventos (Circo Visual y Sonoro, rutas por diferentes distritos, charlas sobre activismo urbano…), talleres de experimentación plástica, etc.
    Un proyecto guapo que creció porque teníamos ganas de aprender y de colaborar, y después que murió porque todo tiene una duración y un momento, y creímos que mejor terminar el proyecto con un entierro simbólico y todos tan contentos. Creo que es algo natural, que las cosas nazcan y mueran. C’est la vie!