Sao Paulo la jungla de cemento

La travesía comienza en el aeropuerto de Barcelona una madrugada de invierno, con escala en Ámsterdam y rumbo a  Sao Paulo. Llego sin parte de mi equipaje, buen comienzo! El carrito de la compra con el que siempre viajo se ha extraviado en el camino. Vienen a recogerme Edú que trabaja en la Galería Choque cultural y Fefe Talavera con quien compartiré exposición. Este viaje comenzó con un solo destino: Sao Paulo, pero empezaron a surgir eventos por las mismas fechas en otras ciudades de Suramérica y no podía desperdiciar la oportunidad  de encontrarme con mi gente.

En Brasil ya están preparados en estas fechas de Enero para el mundial de Fútbol y quedan aun bastantes meses para que comience pero en las ciudades se ve publicidad futbolera en todos lados. Los primeros días los paso trabajando mano a mano con Fefe dentro de la galería Choque Cultural. Fue una experiencia bastante positiva ya que habíamos hecho colaboraciones en la distancia, vía Internet, pero era la primera vez que trabajábamos juntos en directo. Funcionó muy bien aunque con un poco más de tiempo de preparación hubiera quedado algo total! La expo rondaba en torno al día de los muertos en México que se celebra el 1 de Noviembre y donde la gente recuerde a los que ya no están de manera alegre y festiva, se hacen altares con comida, ofrendas, pan de muerto, las míticas calaveritas de azúcar con el nombre del difunto, las procesiones a los cementerios y muchas más cosas. Fefe es hija de mexicanos y tiene gran influencia del folklore de la tierra de sus padres, como a mi también me interesa toda esa iconografía aprovechamos para hacer algo conjunto, así surgió “Los muertitos duermen juntitos”. En la instalación del Choque pintamos las paredes, pusimos cajas con nuestros muertitos, llenamos el techo con banderitas de papel china, cuadros, obra sobre papel y también hicimos un altar en la entrada para recibir al personal.

Choque Cultural galería alternativa

Baixo coordina el espacio de Choque Cultural, una galería bastante abierta y poco convencional, ya que hay cabida para todo tipo de proyectos. La labor de difusión que realizan de muchos artistas provenientes del graffiti es muy importante porque dan la oportunidad a que trabajen en otros formatos como por ejemplo los grabados y serigrafías de edición limitada que producen. Artistas como Herbert, Vitche, Nunca, Boleta, etc. tienen sus grabados a la venta en Choque. Quedé bastante asombrado al ver el nivel y calidad de los trabajos en papel de estos artistas, muchos conocidos en Europa pero otros no tanto y lo fuerte es que hay un montón de gente con talento que todavía no ha tenido la oportunidad de demostrar lo mucho que puede romper. Gente joven como Nunca con su estilo aborigen, las piezas bombarderas de Coyo, los murales coloridos de Pato, las formas sinuosas de Zezao que emergen desde las cloacas y túneles bajo el asfalto, los personaje de Onesto, los wildstyles de Binho que también hace la revista 3ºMundo, Titi Freak campeón de yo-yo y gran artista con un dibujo muy personal, Kboco con sus líneas abstractas y su figuración mutante, hay un montón más de gente interesante haciendo cosas pero hay que ir allí para descubrirlos in situ , lo recomiendo. Como última referencia nombrar a otro representante de la old school con una gran técnica y variedad estilística: Speto.

La Grafiteria

Otro espacio expositivo bastante interesante es la Grafiteria, coordinado por artistas urbanos y donde por estas fechas inauguran una muestra de su trabajo dos buenos amigos: Adam Neate y Waleska Nomura, “Spreading the Love and Expanding the Mind”. La inauguración es un evento singular: niñas con pelucas de color rosa fluor y vestiditas como muñecas regalan globos en forma de corazón, son las Ladylove! En otra sala esta el DJ y hay para picar como galletas saladas y dulces bastante peculiares, refresco de guaraná y cervezas. Felicito a Waleska que está con su hermano Tinho representante de la old school, también hay otros integrantes del Clan Nomura. Hay bastante éxito de público allí nos congregamos un montón de escritores. Quedamos para pintar al día siguiente con Os Gemeos y con Ise que lleva la tienda Grapixo y es uno de los escritores más activos.

El domingo es el día para pintar en Sao Paulo, no hay tanta gente por la calle y todo parece más tranquilo. Me comenta Ise que en un domingo normal el promedio de piezas que se pintan son siete, siete piezas! Bueno no son murales con fondo y producciones rollo Hall of fame pero el tema es pintar, pintar!

Hay que pensar que la pintura en spray vale 2 o 3 veces más que aquí en proporción al nivel de vida de allí, por lo tanto se ha desarrollado una supertécnica con pintura plástica, material que allí llaman LATEX. El latex se utiliza para cualquier cosa: relleno, fondo, tags, etc. El spray se usa lo justo, para los trazos y algunos efectos. En el uso del rolinho (rodillo) son maestros. Gran parte de los pixos (especie de tag) están hechos con rolinho.

La tipografía paulista

El pixaçao es la escritura por antonomasia de Sao Paulo, originario de allí y se remonta a los años 80’s en sus orígenes. Según dicen proviene de la influencia de las tipos que aparecían en las portadas de discos de música Heavy metal, Trash y Punk; letras estrechas y con líneas verticales como los edificios de la ciudad.

Es fuerte comprobar como el pixaçao se ha desarrollado en sampa y ha influenciado a muchos escritores de todo el mundo, sobretodo de Europa. Seguramente la mayoría de los pixadores provenientes de las favelas no saben hasta dónde ha llegado su estilo. El pixaçao domina cada rincón de la ciudad, no hay casi tags hechos con marker ya que es tan grande la escala de esta jungla de cemento que el rodillo es lo que manda. Tampoco se encuentran muchos tags con estilo europeo o yankee, el estilo del graffiti paulista es original y se ha desarrollado sin mirar a New York  en su casi total mayoría. Eso me encantó, frescura, originalidad y con pocos medios. Hay un montón de gente que pinta personajes, animales y figuras mutantes, mucho más que en otras ciudades del mundo. También tienen un estilo para hacer los throw-ups bastante original y casi siempre pintados con latex! El rodillo lo utilizan todo terreno: persianas, maderas viejas, metales, etc. La ciudad está muy bombardeada pero es tan grande (viven alrededor de 40 millones de personas) que nunca se acaba.

El domingo es el día del señor

Fefe y yo nos encontramos en el barrio de Cambuci con Gemeos, Nina, Ise y Glue un amigo de Suecia que ya lleva varios días pintando sin parar, incluso ha hecho top to bottom en el metro junto a artistas locales. Vamos en dos coches para poder llegar a varios puntos de la ciudad. Se suma también Lele que fotografía autorretratos de ella desnuda en lugares inhóspitos y después los imprime y los pega por la calle. Pintamos en una avenida justo debajo de una gran autopista sin acabar de construir, las paredes están blancas para empezar. Al acabar las piezas hay estilos para todos los gustos. Hacemos dos o tres más y a buscar otro spot. Se pone a llover y paramos a comer algo. Luego nos acercamos a pintar a un viejo mercado aún en funcionamiento, lleno de camiones destartalados y gente que no entiende que hacemos pintando allí. Movemos algunos muebles para poder intervenir toda la pared y aparece el típico pesado que quiere un spray para pintar las ruedas de su camión. Finalizamos la sesión con unas piezas en plena autopista y ya se ha escondido el sol.

Esta noche de domingo vamos a cenar a un japonés, la ciudad está llena de restaurantes asiáticos ya que hay bastante “colonia” japonesa. Esperando a una amiga para comer nos llama asustada diciendo que le acaban de robar. Si es de noche y paras con el coche en un semáforo cerca de alguna favela o barrio cercano es muy probable que te roben. No se cortan un pelo, dan un puñetazo a la ventana del copiloto, explota y pillan el bolso o lo que tengan más a mano, ni te enteras; eso mismo le pasó a la chica.

Inauguración de Los Muertitos

El 20 de enero se inaugura nuestra expo “Los muertitos duermen juntitos” en Choque Cultural, a la cual acuden varias generaciones de artistas: old school, new school y algunos pixadores. Me impresionó ver el buen rollo que había entre toda la gente del movimiento, como si fuera una gran familia. Normalmente siempre hay rivalidad y problemas entre la gente del graffiti y Sao Paulo es una ciudad bastante violenta pero la gente que pinta en la calle suele respetarse bastante y eso es admirable. La competición no radica en quién tacha a quién sino quién pinta más alto, la gente busca su espacio donde escribir; con lo grande que es la ciudad tacharse es una tontería. En comparación con los habitantes que tiene la ciudad se podría decir que en Sao Paulo no pinta tanta gente pero los que pintan están bastante activos. Los pixadores escalan los edificios como si fuesen arañas, todos los lugares son buenos para pixar, a veces hacen torres de tres o cuatro personas y el de arriba escribe. Literalmente el cielo es el límite. El pixaçao no viene del hip-hop por lo tanto los códigos son otros y nadie tacha un pixo, aunque casi ni se vea o sea viejo. A los pixadores normalmente no les gusta el graffiti o street art, ellos sólo escriben. Uno de ellos me dijo que nuestra expo no le gustaba mucho, le parecía que algunas pinturas eran demoníacas.

Cerramos la galería y vamos al bar de la esquina, después de la sesión de cervezas (que se las beben como si fuera agua) acabamos en un soundsystem reggae-dub bastante bueno. No está de más decir que el sonido que arrasa por estas latitudes es el funkycarioca, producto original de Brasil. Una especie de electro-funky-freestyle con letras muy calientes; un rollo 2 live crew brazuca, para que imaginéis el alto grado de temperatura.

Mi Buenos Aires querido…

Por la carretera me despido de Sampa rumbo a Buenos Aires. La primera noche el bus pincha una rueda que no pueden cambiar y tengo que esperar a otro bus en medio del bosque y una especie de niebla. Después de un día y pico llegó a mi Buenos Aires querido. Allí me encuentro otra vez con Glue que lleva ya unos días pintando; juntos vamos a la tienda de Montana Colors en Avenida Cabildo. Hacía más de quince años que no volvía a la ciudad y me impactó la brutalidad de la publicidad en la calle al puro estilo americano, exagerado, sólo consumir! Hay bastante contaminación visual, eso antes no era así.

En la tienda seleccionamos los colores para la exhibición que haremos en el Club Arcos. Gracias al apoyo de Montana Colors Barcelona y a Gabriel el distribuidor en Argentina

pudimos contar con todo el material disponible. Sex, el niño de las pinturas, estaba también de viaje por allí y pasó por la tienda para llevarse pintura con la que pintó varios centros sociales de la ciudad.

Esa misma tarde fuí con Maia al hall of fame de Saavedra, estaban pintando Maze, Abse y Teko, allí había un montón de murales incluso resistían unas piezas en lugares altos de Gemeos y Vitche del ’97. La gente allí pinta hasta donde le llega el brazo, no usan grandes escaleras, en ese aspecto son un poco vagos, si te lo curras y pintas alto en Bs.As. puedes confiar en que tu obra durará.

La ciudad está bombardeada por murales políticos hechos con cal, cuando digo políticos me refiero a “candidatos políticos” o sea es propaganda electoral. Muchas veces tapan los mejores spots, es publicidad. Llegan a todos los puntos posibles por pintar. Intenté pintar encima de uno de ellos y el blanco de la cal me comió todo el color.

Es raro comprobar que una ciudad tan poblada no esté bombardeada de tags, pero sí de frases políticas. Muchos de los tags que me encontré eran de gente de fuera tipo INS de Madrid, Xupet y Flan de Barcelona, los alemanes treneros, aunque había un grupo local que  no recuerdo su nombre que bombardeaban mucho a fat cap.