| TSO ::: Teatro Sanitario de Operaciones |
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| Escrito por Diego Altabás | |||||
| 05.09.2002 | |||||
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El Teatro Sanitario de Operaciones cumple 6 años y lo festeja con el reestreno de Mantua, su último espectáculo, en las oscuras salas del IMPA. La Newton estuvo cara a cara con uno de sus directores, Quique López, y desenmarañó la historia de esta compañía de espíritu furero y realidad sudaca. El mito cuenta que en 1984 la Fura dels Baus desembarcó en el Festival Iberoamericano de Teatro de Córdoba. De la presencia catalana nació un hijito porteño: La Organización Negra. Pasaron los años, se sucedieron las acciones callejeras y las presentaciones en los reductos subterráneos que brotaron post-dictadura, pero finalmente la Organización se disolvió. Papá Baus volvió en 1996 para presentar MTM. En esta ocasión quien vio la luz fue el Teatro Sanitario de Operaciones. “Nos formamos a partir de lo que hicimos en el seminario que dio la Fura, y luego nos propusieron que hagamos algo antes de que tocasen las bandas en Dr Jekyll. Presentamos nuestro primer trabajo que era una performance de 20 minutos que se llamaba “Cuatro Estómagos 1 y 2”, cuenta Quique mientras enciende un cigarrillo en una de las pausas del ensayo de Mantua. Director y actor con energía punkie, está en la compañía desde sus comienzos y aclara: “TSO es una cooperativa de trabajo donde cada uno ocupa roles, y las creaciones son colectivas. Somos 8 personas las que componemos el grupo y los ámbitos en los que nos movemos son lugares alternativos como La Fábrica, ya que no usamos butacas y escenarios, sino que necesitamos de galpones que nos permitan ensuciar y colgarnos y donde se permita el fluido movimiento del público”. TSO es un gran cóctel con componentes que vienen del teatro de acción, de imagen y la performance. “Tomamos mucho de la performance, que es un hecho aislado y único, y después lo llevamos al teatro donde hay que repetirlo. Desde ahí los elementos: usar hielo y romperlo. De acción porque el disparador de la actuación son acciones o sea mover objetos de una lado para el otro, mover un bolón con alguien adentro eso da una actitud al actor y por eso es de acción. Y de imágenes porque no manejamos texto, pero tratamos de hacer una narrativa, no son imágenes descolgadas, no son cuadros puestos uno al lado del otro sino que tratamos de contar un cuento”, rebota la voz de Quique en el amplio salón corrugado del tercer piso de ese espacio de ensueño que es el IMPA. A lo largo de seis años TSO acumuló un número envidiable de creaciones y de acciones: “Cuatro Estómagos 1 y 2” en 1996; “Angeles y Demonios”, “Pelotas”, “Aparecido”, “Guirnaldas” y “Kultura” en 1997; “Zamarra” e “Informes” en 1998; “O. CH.” en 1999; y finalmente “Mantua” en el 2001. “El proceso creativo es un lugar de confrontación, somos 8 que tienen el mismo puntaje, alguno tiene una idea o varios y a partir de ahí te la tiran abajo o te la apoyan y vamos llegando como a un acuerdo dentro de las posibilidades que tiene cada uno. Vamos armando como guiones y vamos aunando ideas”, cuenta López quien en esta oportunidad está a cargo de llevar adelante la puesta de Mantua. En medio de una crisis institucional y política sin igual, los apoyos para producciones independientes y de autogestión como TSO son cuasi utópicos: “Las dificultades son todas, esta obra en particular fue a partir de reciclar las producciones anteriores nuestras en cuanto a la escenografía y los materiales que teníamos. Todo lo hacemos ad honorem, porque queremos y así manejamos la prensa, las luces, el sonido y la obra en general. Después nos sustentamos a partir de los cursos o seminarios que damos”. La realidad de esta compañía dista mucho de la de su papá Baus o la de su hermanita De la Guarda, que hoy se han convertido en grandes empresas del entretenimiento con varias sucursales desperdigadas por el mundo. Quique dice al respecto: “me parece que la pegaron. Uno lo que le gustaría es vivir de esto y nosotros medianamente vivimos por esto, todo lo que hacemos es referido a esto. Compañías como la Fura que está en otra condición social, o De la Guarda que le llevó muchos años llegar a lo que es hoy. Son lugares que el sistema se comió, y ahí está la astucia del artista de ser chupado o de aprovechar eso y seguir creando y vivir al mismo tiempo. Me parece bárbaro que les vaya bien, ojalá a nosotros nos vaya así. Estamos siempre con la soga al cuello, y es una forma de contar”. Así se cuentan las historias en Sudamérica, con la soga al cuello y los huevos en la mano. La pregunta del millón es: ¿que harías si tuvieras un cheque en blanco para gastar en la producción de un espectáculo? La respuesta: “tenemos varios proyectos en carpeta, son años de planear cosas, unas que se pudieron hacer otras que no. Tenemos el Test de Maya que es una rave dentro de una carpa en una playa. Es una rave que dura una hora, como un espectáculo, con un DJ con cosas que suceden, sin muchos actores pero si mucha infraestructura de luz y sonido, proyecciones, objetos y en un momento vuela el techo de la carpa y queda a cielo abierto el lugar”. Quique sueña y vuela con la imaginación del cheque en blanco, pero luego aterriza y dice algo más que cierto: “creo que hay muchas cosas para hacer. Pero lo que haría si tuviese presupuesto es darle un sueldo a cada uno de los actores, ya que sería lo justo para que todo funcione mejor”.
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