Newton Las Pelotas! - MARCEL·LÍ ANTUNEZ : El Hombre de Cable y Hueso

MARCEL·LÍ ANTUNEZ : El Hombre de Cable y Hueso

Escrito por Germán de Souza

14.03.2007

::: Marcel·lí Antunez ::: Requiem ::: Imagen: www.marceliantunez.com ::: Artista inclasificable si los hay, Marcel·lí Antunez es un verdadero “hombre-multitasking” si se permite el término, a medio camino entre el humano y la máquina, que vive de la (re)interpretación de diferentes personajes de sí mismo: su yo dibujante, su yo actor, su yo investigador, su yo performer, su yo libre-pensador, su yo hijo, su yo padre, su yo observador, su yo observado. De entre esta multitud de alter-egos emerge la figura de un creador inquieto y provocador, que coquetea con la filosofía, las artes escénicas y la robótica, abriéndose paso entre extraños términos como la “sistematurgy”, los “parazitebots” y los “dreskeleton”. Lee y entérate o calla para siempre.

Nacido en Moiá, Catalunya en el año 1959, carnicero de familia y artista por opción -o por impulso-, Marcel·lí Antunez inicia su andadura artística como co-fundador de la reconocida compañía de performances “industribales” La Fura dels Baus, con la cual supo desperdigar parte de su furia e intelectualidad a mediados de los ‘80s en obras tan influyentes como audaces, como lo fueron Accions, Suz/o/Suz y Tier Mon. Sin embargo, a pesar del auge que este colectivo había logrado en ese entonces, decide emprender un camino distinto del resto de los fureros. “Dejo la Fura dels Baus a finales de 1989. Ahí inicio un proceso que aún me implica con otros colectivos como Los Rinos y con otros creadores como Aixalà con el que escribí y realicé los cortometrajes Retrats y Frontón El Hombre Navarro va a la Luna, ambas de 1992/93. Quizá la obra que sirve de bisagra hacia un trabajo en solitario sea el Robot JoAn, el hombre de Carne (1992) que aunque creado conjuntamente con Sergi Jordà, significara la afirmación de mis intereses por al tecnología y por su anverso la biología. No obstante, siempre he tenido parcelas de creación en solitario incluso en las más salvajes giras de La Fura. Allí mantenía mi práctica artística con los libros de artista ArtCagarro”.

::: Marcel·lí Antunez ::: Pol ::: Imagen: www.marceliantunez.com ::: ¿Qué puede tener de bueno o de malo ser un “ex-Fura dels Baus”? –nos preguntamos-, a lo que el artista responde derribando toda clase de catalogaciones: “No soy ex Fura dels Baus. El trabajo de la Fura de los ochenta es mi obra, forma parte de mí y mis trabajos posteriores responden de forma coherente con un proceso que se inició en ese momento. Hay que entender la actitud que nos movía en los ochenta más cercana al mundo del arte que al teatro. Éramos creadores, artistas. De modo que no me considero un actor o estenógrafo que ha trabajado con tal o cual. Soy un artista que desarrolla su propio universo. Y así ha sido siempre”. Y vaya que si el universo que desarrolla es propio: desde inicios de los años noventa combina elementos como Parazitebots (Robots de control corporal), Sistematurgy (narración interactiva con ordenadores) y Dreskeleton (interfaz corporal en forma de vestido exoesquelético). La utilización de materiales biológicos en la robótica en Joan L’Home de Carn (1992); el control telemático por parte del espectador de un cuerpo ajeno en la performance Epizoo (1994); la expansión del movimiento corporal con dreskeletons (interfaces exoesqueléticas) utilizadas en las performances Afasia (1998) y Pol (2002); la coreografía involuntaria con el parazitebot Réquiem (1999) y las transformaciones microbiológicas en Rinodigestió (1987) y Agar (1999), han ubicado a Antúnez en una especie de “limbo” de la acción/performance internacional, en el cual ha sabido definir su propio lenguaje escénico-performático, siendo además trabajos que le han permitido desarrollar sistemas interactivos que funcionan como nuevas plataformas que suplen a los escenarios convencionales o a los espacios no convencionales donde a menudo toma cita el performance art. “Desde Epizoo –comenta- se han desarrollado software que permiten la gestión interactiva e hipermedia de las performances. Cada una de ellas con sus características especificas. Desde Pol venimos desarrollando un software con el mismo nombre que la performance, que ha servido hasta hoy para Trasnpermia, Las instalación Tantal, y para el desarrollo de mi última performance Protomembrana. El sistema es tan potente que nos sirve para producir unos laboratorios públicos donde los participantes utilizan este software y crean sus propias performances. Esta experiencia la hemos llevado a cabo en Barcelona, L’Aquila (Italia) y en Lleida. Estamos preparando nuevas versiones de este tipo de laboratorio en Sao Paulo, Asturias, Valencia, Girona y Turín”. ¿Pero, de qué habla Protomembrana, por ejemplo? “Protomembrana utiliza la excusa de la Sistematurgia, mi metodología de trabajo, como estructura narrativa de esta performance. Que también podría llamarse lección mecatrónica o conferencia interactiva. Este argumento técnico, interfaz, computación, médium, un tanto tedioso, se ramifica en múltiples historias, muy diversas y entretenidas... ¡Al menos eso espero!”.

::: Marcel·lí Antunez ::: Epizoo ::: Imagen: www.marceliantunez.com ::: “La incorporación y perversión de elementos técnicos y científicos y su interpretación a través de particulares prototipos dotan a la obra de Marcel.lí, desde inicios de los años noventa, de una renovada cosmogonía sobre temas como el afecto, la identidad, la escatología, o la muerte. Conceptos que adquieren en su obra una dimensión irónica y humana que provocan una espontánea reacción del espectador”, nos revela su mini bio desde la página web oficial del creador. Además de poder consultar su vida y obra en este escaparate que cuelga de la Internet, el propio Antúnez ha producido su autobiografía en un trabajo documental llamado “El Dibuixant”, un repaso por su carrera artística desde sus inicios a la fecha, en el cual explota su figura de dibujante y narrador al máximo. “El Dibuixant surge de manera inesperada. Tenía que cumplir con unos compromisos que me obligaban a producir algún trabajo audiovisual. Puesto que muchas cosas de las que hago tienen un carácter efímero pensé que la mejor manera de mostrar mi trabajo podía ser en formato documental. Ahí empezó todo. La experiencia que he tenido después de su presentación ha sido muy buena. Para terminar preguntamos ineludiblemente acerca de las inquietudes que mueven su trabajo. “El estudio de la Condición Humana es el objeto de mi trabajo. Mi obra intenta reflexionar sobre el paso del tiempo, el sexo, la violencia, la muerte, así como las maneras de contarlo, la fábula por ejemplo. Puesto que somos organismos en constante transformación este es un tema que nunca acaba!