| CAOSMOS ::: La Conquisa del Espacio (Urbano) |
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| Escrito por Germán de Souza | |||||
| 12.03.2007 | |||||
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Caosmos es, según palabras de su director Roberto Strada, con quien nos hemos entrevistado virtualmente, “un espacio de investigación escénica que utiliza el cielo como fondo y marco de sus presentaciones”. Esta agrupación residente en Santa Fe, que se desenvuelve en el terreno del performance art, más precisamente desarrollando actuaciones aéreas, está conformada por autores y ex-actores del grupo Puja!. Con su último trabajo “Voalá!” emprenden un viaje a lo desconocido en donde la meta es llegar a conquistar el espacio urbano, o al menos, tomarlo prestado para modificarlo…
-¿Por qué espectáculos aéreos? -Desde principios de los ‘90 participé en distintos grupos de arte urbano de gran trascendencia en la zona, Entartete Kunst artistas plásticos de guerrilla, Kpiasco, teatro con un codigo clip-rock, y varias manisfestaciones vanguardistas en la danza, instalaciones y performances. Con Puja! nos lanzamos decididamente al espacio y con Caosmos profundizamos en el género. La altura genera impacto, fascinación, posibilidad de que sea visto por la mayor cantidad de personas. Pero nuestro interés es llevar arte al espacio público.
-¿Cómo es desarrollar un espectáculo de gran formato?
-¿Cómo es el proceso de creación en Caosmos?
-Elementos de circo, de escalada, seguridad industrial, deportes extremos y, todos, las tecnologías del arte y el espectáculo. Conceptualmente se investiga todo lo concerniente a la performance de artista, la apropiación estética de paisaje urbano y las discusiones de brechas y espacios entre códigos artísticos. Los actores del grupo son extrañamente además profesionales, arquitectos, abogado, médica, profesores de danza, gimnasia deportiva y de teatro. Soy profesor de artes visuales y el aporte de cada uno es muy importante. -¿De qué tratará Voalá!? -Creo que siempre el último trabajo de una compañía tendría que ser la puesta en funcionamiento de todo lo experimentado. Esto se evidenciada cuando se presencian nuestros últimos preestrenos de Voalá! Llevamos la coreografía aérea a un punto que creemos poco visto. Utilizamos dispositivos aéreos de amplias posibilidades para la conformación de movimientos acrobáticos en conjunto. La creación del dispositivo escénico es el fundamento del espectáculo. Voalá! (Carrusel era el título inicial) en principio era una calesita abandonada en una estación de pueblo. Ocho desconocidos entre sí entran rápidamente a la estación, han perdido el último tren del día. Distintas formas de esperar, encontrar, soñar, de relacionarse o no. Todo puede ser, un universo fantástico que dura sólo una noche. Tal vez no es subiendo al siguiente tren como dejaran atrás sus problemas. Tal vez es sólo dejarse llevar por el carrusel. Este punto de partida todavía son sensaciones abstractas en donde estamos priorizando lo coreográfico. Nos apasiona no saber nunca en que se pueden transformar las ideas iniciales.
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-Hay que tener en cuenta que
el espacio urbano es inhóspito para transformase en arte. Hay que apropiarse de
él. Son estrategias de conquista artística. Pero no es por la fuerza, es
desde el diálogo con todo lo existente, con lo arquitectónico, espacial y lo más
importante, con lo simbólico y mitológico de cada espacio. Este diálogo será
con respeto y mucha oreja con todo lo dado. Y además es saber que siempre es un
pedido de préstamo a la gente, los verdaderos dueños de los espacios públicos. Nos
prestan este lugar y nosotros les damos un nuevo recuerdo del mismo para que se
lo queden. Escuchar al pasar después de 10 años: acá hubo una vez unos que se
colgaron. Desde lo técnico también
ofrece otro tipo de resistencias porque usamos cosas que no fueron creadas para
el fin artístico y se está al límite de las normas y habilitaciones aunque
trabajamos con seguros de vida y planes de contingencia de seguridad e higiene.
-Primero se inventan los
dispositivos aéreos, esto con los entrenamientos y las presentaciones en
eventos comerciales, nos va delineando algunas sensaciones, metáforas o
situaciones, en donde son muy importantes las devoluciones del público. Las
rutinas al principio por separado empiezan a buscar un sentido, ya desde los
eventos para luego encerrarnos en ensayos intensos en donde se plantea una
obra. O sea, es un proceso de diálogo como dije antes, primero con los
elementos, luego los actores, con las máquinas y entre ellos. Después la rutina con los
espectadores, estos últimos con el autor, el autor otra vez con los actores…
acá aparece el músico y se arma el nuevo espectáculo.
-¿Qué elementos físicos y conceptuales utilizan?
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