Tarde de verano en la ciudad de Buenos Aires. Me acerco hasta el barrio de La Paternal para llegar a la casa donde se gestó y aún ensaya el Imperio Diablo. Acaban de editar su primer disco homónimo y disfrutan de un veraniego descanso. Bien merecido después de un 2007 de mucho trabajo. ¿Cómo definir su música?  Ellos decidieron llamarla simplemente "Beat Villa". Una fusión desprejuiciada de ritmos andinos como el huayno y el tinku con los urbanos sonidos del break beat y el drum & bass.

En la terraza el clima es amistoso y Luciano, encargado de la voz, las programaciones y las teclas de este combo musical, se apresura en servir los jugos de naranja con abundante hielo que nos acompañarán durante toda la charla.

—¿Cómo se empieza a gestar un proyecto como Imperio Diablo?

—A nivel cronológico, lo que a mí me impacto mucho fue una viaje que hice en el 2002 a Salta y Jujuy. Ahí vi una banda muy parecida a Norte Potosí, que se llama Mofojñam. Una música totalmente desconocida para mí. De la música andina, lo que yo conocía era más tipo "carnavalito". Esa banda tuvo un impacto total en mí. Ahí me agarro el ataque por lo andino. De investigar ese estilo. Yo venía experimentando un poco en la fusión de elementos electrónicos y acústicos. Pero mas vinculado al rock, si se quiere.

—¿Estamos hablando de un tipo de instrumentación...pero a nivel compositivo ¿cómo surgen los temas de Imperio Diablo? ¿Cuál es el proceso de composición por el que se llega a la creación de los temas?

—En una primera etapa era muy borroso...cuál iba a ser la instrumentación. De hecho, las primeras veces que me junté con Cecilia (voz y charango) yo ya tenía diez temas grabados. Las primeras veces que nos juntamos... yo tocaba el bajo, la guitarra eléctrica... como que yo todavía no sabía que instrumento iba a tocar. Estaba lo electrónico, seguro, y lo latino que inevitablemente lleva a algo más cálido y acústico. Pero en un primer momento la idea era samplear... ir armando bases. Después, la instrumentación se fue armando. No fue, digamos, azarosa, pero si tuvo que ver con el devenir. Tocamos en un lugar, aparecieron las trombonistas y bueno, a partir de ahí tuvimos trombones. Y se empezaron a armar temas en función de tener trombones…

—¿Vos mencionas el componente latino, pero quizá la particularidad que tiene Imperio Diablo, a diferencia de otras bandas que en Buenos Aires o en el resto de América Latina están fusionando ritmos, es la fuerte presencia de lo andino. Tal vez cuando uno piensa en una banda de fusión latina en lo primero que piensa es en elementos Afro latinos. En cambio tu banda tiene una fuerte impronta de lo andino. Algo que no venía sucediendo, al menos en nuestra generación. Para no retrotraernos a otras experiencias... Quiero decir que en ese punto, Imperio Diablo no tenía referentes cercanos.

—Es verdad... tal vez los referentes más cercanos desde lo andino venían del lado más tradicional. Y desde el lado de la fusión, puedo pensar en Nortec, DJ Dolores. Que no están relacionados directamente con lo andino pero si con la fusión de lo electrónico con lo mexicano o lo brasileño. Kusturica también fue importante. Yo quería hacer una banda tipo Kusturica pero boliviana. Cuando fui al norte aluciné también con las bandas de vientos, muy parecidas a las bandas que aparecen en las películas de Kusturica, al menos para nosotros que las vimos en sus films. Pero es algo que pasa en muchísimos lugares del mundo. Porque son producto de lo que fue quedando de lo que eran las bandas militares. Y en Latinoamérica, así como hay iglesias por todos lados, hay milicos por todos lados. Y para mi ver estas bandas norteñas tenía que ver mucho con lo emocional. Por más que los tipos toquen en pedo y desafinados tienen una cosa muy emocional. Que está ligado muy profundamente con lo popular. Es algo muy fuerte y va mas allá de que la música esté sonando "bien". Está pasando algo muy potente desde lo emocional. De ahí surgieron las ganas de relacionar esto que tiene que ver con las festividades tradicionales con lo nuestro, que tiene que ver con vivir en una ciudad, haber escuchado música hecha en ciudades, en muchas ciudades. Pero te repito que para mi Kusturica fue un referente grosso en cuanto a concepto. También están Mano Negra y The Clash. Pero Kusturica está más ligado a lo folclórico. A lo que tiene que ver con un pueblo concreto, en su caso, el balcánico.

—¿Y cómo fue el recorrido, desde este momento de conceptualización de lo que querías hacer, a llegar, años después, al disco?

—Lo primero que hice fue armar dos temas en la compu, de 15 min. cada uno. Un lime total (risas). A partir de ahí empiezo a producir temas con un proyecto ya bien definido. Es decir, ya estaba el concepto, ya había un nombre, que en principio era solo "Imperio". Porque me gusto mucho el libro de Toni Negri. Me parecía muy poético que un libro se llamara Imperio, más allá inclusive del contenido del libro en sí. También tiene una gran ambigüedad ¿porque de cual imperio estaba hablando? del imperio yanki? del imperio incaico? Imperio diablo era también el nombre con que los yankis llamaban a la URSS. No se, creo que desde el vamos el nombre Imperio Diablo te lleva a pensar en un choque de culturas. Y eso me parecía interesante.

Yo tenía 10 temas grabados, que ahora no forman parte del repertorio de la banda, y que a decir verdad no eran ni siquiera temas sino más bien jams, improvisaciones. Por intermedio de Soncho (hoy a cargo de las visuales del grupo en directo)  este cd le llegó a Cecilia y ella me llamo porque se interesó en el proyecto. A los tres meses estábamos haciendo nuestro primer show. Fueron tres canciones que tocamos en la primera fiesta Sursystem, en agosto de 2005. Teníamos pistas pregrabadas sobre las que ella tocaba el charango y cantaba, y yo tocaba un acordeón de juguete. Luego se sumaron las trombonistas, ahí ya éramos un sound system con  ¡tres! trombones. Entonces yo ya empecé a componer los temas pensando en que iban a ser interpretados por una banda.  Había ganas de seguir incorporando instrumentos acústicos y entonces fueron sumándose.

Tocamos bastante durante el 2006 y llegamos al 2007 con muchas ganas de grabar un disco. Surgió la posibilidad de grabar con Mariano, de los Ciudavitecos, y bueno...fue un clic grosso el hecho de grabar. Empezamos en mayo y terminamos en octubre. También tocando mucho durante el año. Al principio estuvo complicando porque nos cerraban los lugares para tocar. Después se fue alivianando un poco tal vez porque a nosotros se nos presentaron propuestas tal vez más formales que nos permitieron seguir tocando. Pero todo ese circuito under sigue bastante prohibido y clausurado.

—Claro, y es un paradoja que por un lado todo ese circuito esta casi prohibido o al menos relegado a una situación de clandestinidad, pero por otra parte a ustedes se les abrió la posibilidad de tocar en varios centros culturales que están bajo la orbita del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. ¿Como analizás eso?

—En cuanto a una cuestión de ponerle pilas y seguir tocando, puedo analizarlo desde el lado, casi técnico diríamos, de una banda que quiere tocar. A nosotros no nos fue tan mal. Y por eso lo hicimos. Los centros culturales del gobierno son lugares grandes, con buen sonido y se puede hacer con entrada gratis. Pero claro que es un bajón no poder tocar en un lugar donde uno sabe que la gente que lo maneja tiene intereses mucho mas afines a los de uno. Es obvio que es una cagada porque estamos hablando del gobierno de la ciudad que es el mismo que clausura los lugares que hay para tocar. Pero me quedo con el hecho de poder seguir tocando y que este proyecto pueda seguir creciendo.

—Volvamos un poco al disco... a lo que fue el proceso de grabación...

—Bueno, fue un proceso de seis meses aproximadamente. Lo grabamos en Ciudad Evita, lo que implicaba el traslado de todos los músicos todos los días hasta allá. Teniendo en cuenta que todos necesitamos trabajar de otra cosa para vivir... bueno, se hacía mucho laburo. Fue mucho trabajo pero fue muy bueno. Y el resultado es óptimo. Conseguimos lo que fuimos a buscar. Para las posibilidades que teníamos... que eran de producción cero. Fue una primera experiencia para casi todos los que grabamos. El hecho de grabar tu disco.  Y en mi caso más aun, porque yo nunca había entrado a un estudio de grabación, ni siquiera de invitado (risas).

—El disco lo editaron a través de la UMI (Unión de Músicos Independientes)… ¿En qué los benefició a ustedes?

—A nosotros nos ayudó a bajar los costos por medio de los convenios que la UMI tiene con los que fabrican los discos, la imprenta que se encarga de la gráfica, etc. La UMI también te da un importante asesoramiento en cuanto a los trámites que tenés que hacer en SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música) y entidades similares a fin de hacer el registro de los derechos de los temas.

—A propósito... ¿Por qué registrar los temas en SADAIC en lugar optar por otras alternativas copyleft como Creative Commons?

—Por varios motivos. Al registrar tus temas en SADAIC te asegurás de que nadie pueda adueñarse de tu trabajo. Que no aparezca un gil y diga "ese tema es mío" y lucre con eso. O peor aún, te impida tocarlo. Por otra parte SADAIC recauda mucho dinero en materia de derechos de autor. A nosotros nos sirve para poder recibir un porcentaje de la guita que el mercado musical de todas maneras genera. Es plata que te corresponde por tocar en vivo o por cada vez que un tema tuyo suena en la radio. Y si no la cobrás vos, hay otro que se está llevando tu parte. No es lo ideal, como no es ideal el mundo en el que vivimos. Pero al menos para eso nos sirve, por más que el copyright sea una mierda. Por ejemplo, nuestro disco ahora se puede descargar gratuitamente desde varios blogs y eso esta buenísimo. Me gusta la posibilidad de que el disco le llegue a personas que de otra forma no llegaría.

—¿Se puede hablar de una escena a la que Imperio Diablo pertenezca?

 —Yo pienso que se esta armando una escena. Que, al menos en Buenos Aires, es muy chiquita y que la componen algunos grupos con lo que habitualmente tocamos, como pueden ser Semilla y Fanfarrón. Por otra parte, hay muchas bandas que mezclan folclore pero que tal vez son mucho más intelectuales. Están más emparentadas en fusionar con jazz ó con el rock progresivo. Lo distinto es que ahora se da algo más popular. La mezcla se da entre las calles de tierra y las calles de cemento, pero siguen siendo músicas de la calle. Donde lo popular andino se encuentra con el punk, el hip-hop ó los sonidos de la electrónica.

—Para terminar... ¿Cómo definirías un show de Imperio Diablo?

—Nuestra intención es siempre la de crear un espacio de celebración. Es música para bailar. Un carnaval en formado sound system. Queremos fiesta!

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