| TXALO TOLOZA-FERNANDEZ en 3D! |
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| Escrito por Germán de Souza | |||||
| 03.04.2007 | |||||
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El responsable del estudio audiovisual
MiPrimerDrop, se relaciona con su creatividad en tres dimensiones:
videocreación x performance x arte correo, llevando adelante un verdadero
«ménage a trois» hipster-dada-punk, flirteando con lo poético, lo pictórico y
lo epistolar. Así, su obra va escribiendo -en una antigua máquina de escribir-
un perfecto guión para una historia de bizarre-love-triangle en clave
electro-pulp, que sólo puede ser visionada con lentes 3D.
-¿Quién es y de donde viene Txalo Toloza-Fernández? -Nací en Antofagasta, en el desierto de Atacama, el lugar más árido del planeta. Al día de hoy vivo en Barcelona desde donde dirijo el estudio audiovisual MiPrimerDrop. -¿Que hacías en Chile? -Desde pequeño he estado ligado al mundo de la videocreación y la poesía. Evidentemente dedicarse en Antofagasta a cualquiera de estas dos disciplinas era impensable por lo que una vez acabé el colegio tuve claro que quería salir de mi ciudad y decidí marchar a Santiago. Una vez ahí, ya estudiando Comunicación Audiovisual, tuve claro que acabaría la carrera cuanto antes para alejarme de Chile. Y así lo hice. Con 21 años, junto a Sole, mi compañera y productora, llegué a Barcelona y al igual que muchos que han seguido el mismo camino lo que en un principio era un viaje de un año se acabo convirtiendo en una residencia permanente. Por Ahora. -¿Cómo fue tu aproximación a la video creación y por qué persististe dentro de este lenguaje? -Una vez que aclaré mis vocaciones decantándome por el mundo audiovisual tuve claro que prefería dedicarme antes a la videocreación que al cine. Siempre he sido bastante cinéfilo, hoy un poco menos por falta de horas en el día, pero siempre he preferido el lenguaje de la videocreación por sobre el lenguaje cinematográfico. No me costó mucho darme cuenta que mi gusto por el video no tenía que ver con la imposibilidad de realizar cine si no por la libertad, la rapidez y la flexibilidad que me aporta el lenguaje de la videocreación. El hecho de poder llevar acabo la filosofía del DIY (Do it yourself) es casi imposible en el mundo del cine, en cambio en el videoarte se transforma en una herramienta más de creación. -¿Y con el performance art? -El arte de acción es una de las disciplinas que más me interesan dentro de las artes escénicas. Como formato suelo desarrollar microacciones de no más de 15 minutos que permiten trabajar en escena una o dos ideas y un texto. Mis trabajos siempre se desarrollan de la misma manera: busco un tema del que hablar, pienso una acción concreta que me permita dibujar o aportar algo nuevo a la idea original y luego desarrollo un texto que nunca escribo sino que repito una y otra vez hasta darle la forma. En medio del proceso pienso en la música y el video que acompañan la acción. -Cuéntanos alguna de tus performances… -La última que realicé la hice en el marco de la inauguración de una expo de mujeres artistas en la Semana de la Mujer. Frente a este público tan concreto no encontré nada mejor que hacer un listado de creadoras que no me gustan o no me interesan pese a ser mediáticas. El listado incluía entre otras a Isabel Coixet, Lucía Etxeberría, Pipilotti Rist, Alisson Goldfrap y Cat Power. Para rematar el texto acaba diciendo que en general las feministas me aburren y que esta nueva oleada de mujeres presidentes o primeras ministras, pese a la creencia extendida, no supondrá un cambio real de la manera de gobernar, ya que al fin y al cabo las multinacionales siempre estarán al frente de los gobiernos. Como cierre recuperé un trozo de otra acción e hice la versión karaoke punk de “Vivir así es morir de amor” de Camilo Sesto, por puro gusto. -¿Qué relación tienes con la poesía y el arte correo? -Viniendo de un país con una larga tradición de grandes poetas como Vicente Huidobro, Nicanor Parra o Rodrigo Lira podría decir que de la mano de la poesía comenzó mi acercamiento al mundo de la creación. Pese a no perder nunca mi gusto por la “poesía tradicional” con el tiempo me fui decantando por la poesía experimental y de la mano de esta entre en la red del ArteCorreo. Este acercamiento supuso para mí descubrir una nueva forma de encarar mi relación con la creación. Una forma de quitarle hierro a la labor del artista, de retornar a los orígenes de la creación pura y dura, de la creación por necesidad, por el simple hecho de suplir carencias. De, como dice una máxima del arteCorreo, quitarle el arte al agente para devolvérselo a la gente. Copia y pasa. -Hiciste una muestra de tu obra hace poco en Barcelona, con varias performances e invitados… ¿en qué consistía? -La exposición se llamaba New Kids On The Drop y lo que pretendía era mostrar una pequeña selección de mis últimos años de trabajo en el mundo de la videocreación. Para esto lo primero fue buscar un sitio apropiado. Quizás esto fue lo más fácil. Desde un principio tuve claro que mi primera opción era la galería NIU Espai Artístic especializada en street art ya que personalmente es una de mis espacios favoritos de la ciudad, además que desde que abrieron siempre he sentido que han primado la labor de experimentación artística por sobre de otros criterios. Se lo propuse a Sergi y le encantó la idea ya que para ellos era un reto abrir la galería a una nueva disciplina. Luego de darle vueltas a como plantear la expo y seleccionar las piezas que quería exhibir decidí articular la muestra con 7 canales permanentes en los que se podían ver alrededor de una 12 piezas. Había una muestra de todo lo que había hecho en los últimos 3 años: piezas para performance y live sessions, fotonovelas, videodanza, videoacciones... Por último y como una manera de completar la visión sobre mi trabajo decidí programar unas live sessions con algunos de los proyectos con los que colaboro habitualmente entre ellos una versión para galería del espectáculo “Natural 2” de la performer Sònia Gómez y un directo junto a subATAK y Equipo. -¿En qué proyectos estás participando actualmente? Ahora me encuentro en la fase de creación de un nuevo proyecto junto a Cristóbal Saavedra (Equipo). Se trata de una pieza multiformato de carácter autobiográfico titulada “Usted no está aquí” que será estrenada en Junio en el Festival Panorama de Olot. Además continuo colaborando con Sònia Gómez y formando parte del grupo de Blip-Hop subATAK y del no-colectivo SemillaMedia. -¿Qué cosas te motivan? Ante todo Sole, sin ella no haría ni la mitad de cosas que hago, aunque no estoy tan seguro de que ella sea consciente de esto. Después el gusto de hacer las cosas por necesidad. El humor también me motiva bastante, aunque siempre más cerca del humor negro o el gag surrealista que de los monólogos del club de la comedia. Y por supuesto el gusto de colaborar con amigos, en lo que sea, desde un video hasta un asado. -Si pudiéramos preparar un Txalo Toloza-Fernández a través de una receta de cocina, qué plato sería, qué ingredientes contendría y cómo se serviría? Un Ceviche potente. Un lenguado del Pacífico bien fresco, ají no moto y limón de Pica. Y para acompañar cerveza y pan amasado hecho en casa para untar en pebre. Para luego café negro y sin azúcar y whisky frío sin hielo. -Por último, déjanos algunos links…
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