| MARCO PAOLETTI ::: El imparable Trotamundos |
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| Escrito por Germán de Souza | |||||
| 25.10.2007 | |||||
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Marco Paoletti es uno de los malabaristas de Argentina más destacados a nivel internacional. Desde hace dos años que reside en Berlin, practica, entrena y enseña en la Katakomben y viaja por todo el mundo haciendo sus workshops y espectáculos en las convenciones de malabaristas de los lugares más remotos del planeta. Mantuvimos una charla virtual con él donde nos acercó a su particular visión de los malabares.
—¿Desde cuando haces malabares? ¿Cómo eran las cosas por aquel entonces? —Empecé a hacer malabares hace unos 7 años cuando mi primo vino un día y me dijo: mirá lo que aprendí a hacer. Hizo tres pelotas y se tiró una por abajo de la pierna y después otra por atrás de la espalda. Después de unos meses fui a las clases de malabares de la escuela de circo La Arena en Buenos Aires, Argentina, y a fin de año hicimos una muestra de dos funciones para 300 personas por función. Hice tres números, uno de passing de pelotas de rebote, un número de pelotas de luz sobre plataformas solo y uno de una orquesta de pelotas de rebote compuesta por 9 personas. Cuando termine mi número de pelotas de luz y sentí a la gente aplaudiendo por lo que había hecho no lo podía creer, fue una emoción tan fuerte que es desde ese momento que me dedico a que la gente aplauda por lo que hago. Cuando empecé a malabarear en Buenos Aires no había muchos malabaristas sino más artistas de calle que malabareaban, que no es lo mismo. Por ese entonces estaba K8 como negocio de malabares, yo le compraba pelotas y se las vendía a mis alumnos. Nos conocimos con unos chicos en plaza Francia y formamos algo parecido a una compañía, nos llamábamos Laira Laira y trabajábamos juntos haciendo espectáculos privados. Cuando yo tenía unos 12 años ya Chacovachi estaba en plaza Francia haciendo su show... Por el año 2000 los que hacíamos malabares por hobby nos juntábamos en la plaza pero en otro lugar. Hoy en ese lugar hay 3 puestos de malabares y todos los domingos, especialmente en verano, hay muchos malabaristas practicando.
—La escena del malabar esta en continuo cambio. Creo que es muy difícil poder explicarla, en cada país y continente es muy distinta. Desde la aparición de internet hubo un bum en el mundo de la información y también de los malabares. Muchas trucos de los que aprendí en los comienzos fueron sacados de videos de internet. Los malabares son una forma de expresión y cada cultura tiene diferentes intereses y modos de expresarse. Hoy hay foros de malabares en muchos países, foros internacionales, competencias mundiales, foros especializados en contact, en poi, en manipulación, etc. Antes los malabares no eran algo tan masivo, no había tantos negocios como ahora ni tantas convenciones. En Francia y Alemania hay como 80 convenciones al año. Hasta ahora yo trabajo dando clases y haciendo shows en convenciones en Europa, Estados Unidos, Asia y en enero me voy a Australia... me parece que hace unos 10 años eso era muy difícil de imaginar como un trabajo. Los malabares son una forma de trabajo y depende mucho del público las posibilidades de como estos se muestran. En Finlandia vi shows exclusivamente de malabares por 45 minutos para público no malabarista, en Bélgica eso no funcionaría, ahí les gusta más la interacción con el público y el humor. En Argentina antes de que me fuera (hace 2 años) todavía los malabares estaban en la calle y no dentro de las instituciones, en Francia Jerome Thomas improvisa con 3 pelotas y un músico, y tiene el show totalmente vendido 2 días antes. —Estuviste compitiendo en la World Juggling Federation, ¿qué nos podes contar de esa historia? —Competí dos veces en la World Juggling Federation, una vez en Las Vegas y otra en Inglaterra. La primera vez la verdad que no hice ni un truco bien y la segunda vez me fue bien. Fui a competir a las Vegas porque quería conocer y probar las distintas formas de malabares que había en el mundo. La primera vez fui a mostrar mis trucos, mis combinaciones y querer hacer algo distinto a los demás. Cuando tiro la primer pelota en el aire escucho uno de los jueces: ahora hacé 645 después 3up y pirueta después 744, lo hice, 0.5 puntos, lo erro menos 0.2 puntos y me sentí que no tenía nada que darle al público si tenía alguien que decía todo lo que iba haciendo bien o mal... ese fue mi error, yo no quería competir, quería mostrar lo que había estado entrenando en los últimos años. Al año siguiente antes de ir a escena me dije: vas a competir (contra vos mismo), vas a hacer la rutina lo mejor que puedas, sin errores, tené el sentimiento de querer ganar... Y me fue bien. Me parece que esa pregunta que anda dando vueltas en el mundo de los malabares de si es deporte o arte se puede contestar así: lo que hace de los malabares arte o deporte es lo que la persona que los hace siente: si esta persona quiere expresar algo, para esa persona es arte; si esa persona quiere hacer trucos sin errores, difíciles y le gusta el ejercicio físico y la competencia, entonces es deporte. La diferencia está en cómo uno se aproxima, lo que uno siente cuando hace malabares, pero en el fondo, a todos nos gusta la misma cosa, solo de diferente manera.
—La nueva escena del malabar está en todos lados. En las plazas en Chile, en la escuela Cirkor en Estocolmo, en el Lido en Toulouse, en Japón, en los semáforos en Madrid, en la convención Israelita... Por ejemplo en Israel están estos niños que son todos cracks en técnica y creatividad. Creo que un poco se explica así: Los organizadores de la convención de Israel fueron llevando en los últimos años lo más nuevo y experimental, a su juicio, en el mundo de los malabares... llevaron a Le Petit Traverse, Stefan y Philip, Morgan, Erik Aberg, Maksim Komaro, Thomas Dietz, Get the Shoe, Luke and Pola y otros. —¿A quién destacarías de esta nueva escena?
—Más que esta nueva escena me gustaría nombrar a los que para
mi son una idea, una forma de pensar los malabares. Lo que hoy es la escena del
malabar internacional es el desarrollo de distintas maneras de hacer malabares;
de distintas perspectivas desde donde verlo. Victor Kee mezcla los malabares
con break-dance pero una de las ideas detrás de sus malabares es la de limite
de la extensión del cuerpo, La compañía Traspace inventó unos nuevos diábolos,
fueron de los primeros en usar en escena el truco Excalibour que hoy por hoy no
hay show de diábolo que no use ese truco. Stefan Sing es el mas grande
exponente de improvisación o jam de estos días; pensar a los malabares en relación
con lo lúdico, lo espontáneo y el movimiento. Michael Moschen es el primero en
usar pelotas de acrílico en escena con su show "Light", fue el
creador de las Eses y de los conceptos como el de "isolation". Fue el
primero en usar pelotas de rebote colocándose dentro de un triángulo y
haciendo tap con los pies y ritmos con las pelotas que golpeaban en las paredes
del triángulo. Este artista no es solo una idea, hoy por hoy hay una comunidad
de gente que usa pelotas de acrílico y una industria que las vende. Jerome
Thomas es un poco la razón por la cual los malabaristas franceses se visten de
negro y usan objetos blancos, hace unos años Jerome escribió un libro sobre
malabares y movimiento de cuerpo basado en el hombre de viturbio de Leonardo da
Vinci. Anthony Gatto y Sergei Ignatov, son los ejemplos del circo tradicional
pero en versión moderna, lo que hoy conocemos por trucos
"tradicionales" o técnicos son los trucos de la rutina de Sergei hace
20 años y Anthony es el "hombre record" y lleva los niveles técnicos
a arte o entretenimiento más altos de estos días. Jason Garfield inventó la World
Juggling Federation, una competición de malabares en la cual el que hace mejor
los trucos mas difíciles viene premiado, y eso abre una nueva puerta para el
futuro de los malabares. Jay Gilligan usa la idea de los malabares por los
malabares, estos no necesitan nada extra para ser presentados... ni vestuario,
ni mucho movimiento, los malabares por los malabares mismos. En su show
"Nouveaux Noveaux" mantiene siempre un objeto en movimiento, pasando
de aros a pelotas, a clavas, a pelotas de rebote y combinándolas con un
baterista en escena durante unos 45 minutos. Maksim Komaro y Ville Walo son dos
artistas que no puedo ver claramente cual es su idea dominante detrás de su
arte pero yo lo llamaría malabar conceptual. En Maksim Komaro es más el
desarrollo de ideas que prima y en Ville Walo es el crear imágenes visuales.
Los Gandini son un grupo que desarrolla con los siteswaps diferentes formas de
passing, creando hermosas figuras con clavas, pelotas y aros. Cada vez que veo
un show de ellos es diferente al anterior. En Carvin, por ejemplo hicieron un
show que se llamaba 10.000, duraba 3 horas y la "musica del show" era
gente en distintos idiomas que se turnaban diciendo todos los números de 1 al
10.000.
—Katakomben es mi lugar de trabajo y mi lugar para entrenar. Katakomben es un espacio para entrenar, para artistas de circo y una escuela de malabares. Hay clases semanales que se llaman Fundation Course y yo doy algunas semanas de clases. También hay workshops especiales con profesores como Sergei Ignatov, Stefan Sing, Victor Kee, Luke Wilson, Maksim Komaro, Jay Gilligan... Katakomben es realmente un lugar único y muy especial. Esta cargado de energía de entrenamiento, desde las 8 de la mañana hasta las 10 de la noche hay gente entrenando, malabaristas, aerealistas, parada de manos, etc. Ahora estoy como alumno en el workshop de Jean Daniele Freacker de Danza Butoh y malabares. Este hombre es increíble, un gran profesor, artista y ser humano. Hoy tuve uno de los momentos más expresivos con malabares de mi vida y también me lastimé el dedo gordo y la rodilla, espero mañana poder caminar bien para estar 100%...
—Participaste en Space
Juggling, el video que produjo K8 malabares en Buenos Aires, ¿qué nos podés
contar de esta experiencia?
—También estuviste
filmando un video en Israel...
—Bueno, ahora también vas a empezar
a trabajar como colaborador en la Newton... ¿podemos confirmarlo?
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—Ha cambiado mucho la
escena del malabar a nivel internacional…
—¿Dónde está la nueva
escena del malabar?
—Estás dando clases de
malabares en Berlín regularmente, cómo es la Katakomben?
—Viajas mucho por las
convenciones de malabares...| < Anterior | Siguiente > |
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