| KATAKOMBEN ::: Entrevista a Alan Blim |
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| Escrito por Marco Paoletti | |||||
| 04.04.2008 | |||||
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Nacido en Kenya, de padres ingleses y educado en Bristol, Alam Blim, quien estaba comenzando una prometedora carrera como escalador, se vió forzado a desviar su destino tras una caída en Wales desde 27 metros de altura. Retomó entonces con los malabares, otra de sus pasiones que aprendería gracias a un amigo. Por cuatro años viajó en bus alrededor de Europa con su amigo Paul y crearon los Blim Brothers. Luego se estableció en Alemania donde continuó enseñando y haciendo shows ... hasta fundar Katakomben en el 2002...
-¿Cuál es tu relación con los malabares? -Los malabares son mi pasión. Me gusta hacer malabares y me gusta ver qué sucede en el mundo de los malabares. Tengo una relación similar con tocar el piano. Es algo para practicar, para sentir, algo para expresarse, para jugar, algo con que impresionar, algo con que apasionarse, que te da feedback inmediato de cómo lo estás haciendo, algo con infinitas posibilidades de aprendizaje, algo en lo cual no es posible ser el mejor, algo individual, algo hermoso, colorido, algo divertido, algo con que perder la noción del tiempo y algo que no es pelear.
-Es más grande. Hay más arte. Más y más personas lo están haciendo porque esta ahí. Antes, casi todos los que comenzaban a hacer malabares era porque querían hacer show. Ahora no es el caso y no es una pre-condición. Aprendíamos (en los comienzos de los 80's) y algunas personas estaban pensando en "notation" y "systems" para explicar los malabares. Max Oddball dijo en un workshop en 1984 "No sería grandioso si la gente pudiese improvisar con los malabares". Era muy difícil entender lo que él visionaba... Pero ahora hay un gran nivel de improvisación. El trabajo de Stefan Sing y otros, y su apertura para compartir su aprendizaje ha hecho de este concepto una cosa normal en los malabares europeos. Cinco años atrás se llamaba "Jamming". Ahora vemos gente todos los días experimentando y descubriendo. Este es un maravilloso desarrollo de ver los malabares. La gente está aprendiendo cómo aprender. Antes aprendíamos mucho más lento. Teníamos poca gente para mirar. Si solo sabes que hay 3 malabaristas en el Reino Unido que pueden malabarear 5 pelotas.... 5 pelotas es muy difícil. Esa era la realidad. Hoy el conocimiento se esta esparciendo. Los malabares fueron siempre algo muy social y las convenciones vienen ocurriendo desde hace tiempo. Muchas oportunidades para ver cosas nuevas e intercambiar ideas. Pero en los últimos años, más malabaristas experimentados se están enfocando en cómo enseñar, y mas gente esta dando valor a la relación alumno/profesor. Veinte años atrás no podías comprar artículos de malabares. Si lo hacías era de los Estados Unidos... o muy básico en Europa. Ahora hay una gran gama de posibilidades, ingenieros gastando su energía en hacer artículos de mejor calidad. Este es un gran desarrollo de los malabares. A veces nos olvidamos de la suerte que tenemos. - ¿Quiénes son tus más grandes inspiraciones en los malabares? Ahora paso tiempo con Sergei Ignatov. El entiende mucho. Admiro a Sean Gandini, por su infinita pasión y pacífica determinación por su arte. Valoro mucho a Stefan Sing por su visión. Y Peter Gabriel (si, el músico).
En 2002 quería encontrar un lugar para dar mis clases. Antes compartía un estudio de danza donde también organizaba unos talleres para otros profesores. Encontré Katakomben y pregunté si alguien quería entrenar aquí para dividir costos. En el principio éramos unos 15 entrenando. Estaba muy ocupado en ese entonces, en las primeras 5 semanas que Katakomben estuvo abierta tuve 74 shows. Era un lugar frío y húmedo, solo un sótano vacío. No teníamos luces, calefacción, alfombra, espejos o sala de estar. Solo un espacio vacío. El encargado del edificio tenía mucho entusiasmo en el proyecto. Su nombre era Michael y trabajó unas 70 horas por semana por 3 años para construir este espacio tal como es hoy. Otra gente también ayudó mucho. Mi familia invirtió todo lo que tenía para que fuera construido y funcione. Claudius Bensch, Stefan Sing and Philip Meyhoefer fueron los encargados de hacer los Open Stage. Eran increíbles, 700 personas de público en 3 noches, todo de boca en boca. Muchos grandes malabaristas aceptaron hacer workshops aquí. Poníamos estructuras para aéreos y empezó a venir más gente. En 2005 tomamos el sótano contiguo y construimos una sala extra para los workshops. En el 2006 adquirimos otro cuarto sobre la sala de los workshop y construimos el Kids Circus donde se dictan clases para niños. Ahora tenemos los workshop regulares y bien visitados y cursos mas largos, clases en la tarde para gente mayor que comienza, shows, bar y un negocio de malabares. Hay gente que viene de todo el mundo para entrenar aquí. Hasta el momento fue mucho trabajo, y como en los malabares, estamos solo en el comienzo. Este lugar creció en pensar de manera positiva y que algo bueno era posible. Por mucha gente.
Los malabaristas que le gusta malabarear tanto como para profesionalizarse en lo que hacen. O los profesionales que necesitan un lugar donde seguir perfeccionándose. Es un grupo muy variado. Hay algunos de Berlín que terminaron sus escuelas de circo y están trabajando hace unos años profesionalmente. Hay algunos que vienen de todas partes del mundo para entrenarse unos meses o años. Gente de Australia, Canadá, Argentina, México, Irlanda, España, Japón, Italia, Corea del Sur, Kenia, EEUU, Rusia, Hungría, Polonia, Austria, Suiza, Holanda, Brasil, Israel... Gracias a los workshops tenemos un alto nivel de malabaristas que participa. En el primer workshop de Sergei Ignatov dos alumnos pasaron 14 mazas! Casi todos los días vemos gente entrenando 7 o 8 pelotas o 6 mazas. Hay muchos que trabajan en sus shows. Hay una escuela de danza no muy lejos y muchos van a tomar cursos ahí para complementar. Es un lugar bastante creativo y una atmósfera bastante particular (hasta Sergei dice que mejora cuando esta aquí). No solo malabaristas entrenan aquí. Hay varios aerealistas y acróbatas. Algunos hacen alambre y cuerda floja. -¿Katakomben va a tomar parte en la EJC (Convención Europea de malabares)? Si. Voy a estar coordinando y vamos a estar dando los talleres profesionales en Karlsruhe, y vamos atener un stand con información acerca de Katakomben y el negocio de malabares Just Juggling en la carpa de los traders. -¿Cómo es la escena del malabar en Berlin? Siempre hubo muchos artistas en Berlín. Hay dos escuelas de circo y dos grandes varietés. El circuito de malabares es mucho más grande que Katakomben, hay encuentros de malabares y acróbatas casi todas las noches. Los jueves desde las 7 de la tarde hay uno en Katakomben, hay más gente haciendo passing y el ambiente es más relajado. La ciudad es barata en comparación con Londres, Paris o Roma. Es una linda ciudad para ser creativo y para salir por la noche de fiesta. Muchos conciertos, cines y clubes para bailar.
Que te parece que pasaría si entrenas en buenas condiciones por 3 a 13 horas por día, con 6 metros de altura, rodeado por malabaristas dedicados y talentosos por un año? Y después aprendiendo en grupos menores de Makism Komaro, Sergei Ignatov, Marco Paoletti, Stefan Sing, Victor Kee, Jean Daniel Fricker, MInistry of Manipulation, Alan Blim, etc... por una vez a la semana (el tiempo de duración de los workshops). Mejorarías como lo podrías hacer entrenando solo... en una vida.
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-Para vos... ¿cuáles son los cambios en el mundo de los malabares europeos en los últimos 20 años?
-¿Cuál es la historia de Katakomben?
-¿Quienes van regularmente a Katakomben?
-¿Que le pasaría a un malabarista que toma todos los talleres de Katakomben en 1 año?
