En mis talleres, los alumnos son participantes, las clases son reuniones teatrales, y yo en tanto profesor prefiero plantearme como coordinador. No es un capricho. Para mi, enseñar arte es algo que siento que debe estar tan distanciado de la forma académica de formar personas  que intuyo como una obligación buscar formas alternativas, formas nuevas de enseñar por ejemplo teatro, porque de algún modo esa manera de formar, la formación escolar digamos, esconde una manera de deformar los pensamientos de las personas, y eso es algo que ya nos viene desde la  primaria y en la secundaria eso ya se vuelve una licuadora del pensamiento que los chicos suelen tener. En realidad pienso que ambas dos, la académica y la no-académica no son contradictorias y se complementan perfectamente. Pero yo estoy del otro lado de la formación académica. Soy del bando “No-Académico”. Debe haber algo de mi persona que me limita a ponerme el nombre de profesor, pero en todo caso es lo mismo por lo que  no quiero que Uds. sean solamente alumnos y estas reuniones, clases. Hay que sacarle mas provecho, lo que uds aporten a este trabajo siempre será bienvenido.

Pero entonces “¿coordinar que?“  se preguntaran. En este caso, la reunión de hoy que forma parte de un seminario de 2 días en los que yo intento aproximarme a un método de formación y de trabajo que tenga que ver con el actor de calle, y cuando digo actor de calle digo varias cosas. Quiero aclararles algo: por “seminario” normalmente se entiende un grupo de clases específicamente teóricas, pero para mi no es solamente teórica, para mi esta teoría es indemostrable sin la realización de ejercicios en el mismo lugar y momento en que se formulan.

Cuando hablo de método hablo de la serie de pautas, categorías teatrales, construcciones analíticas, ideas y ejercicios que forman un cuerpo sólido, una base teórica firme sobre la cual sostener ese gigantesco abanico  de herramientas que son los instrumentos del actor de calle.

Fíjense que yo hablo de “actor de calle” en referencia a esa parte que un artista callejero tiene que poner  para llevar adelante su hecho teatral. Y acá hago un pequeño paréntesis para aclarar algo. A mi la palabra “artista callejero” no me disgusta, pero la palabra  “animador urbano” me gusta mucho mas, implica una serie de conceptos de mayor calidad y que abarcan una cantidad mayor de actividades que superan al artista callejero.

Entonces cuando digo actor de calle, me refiero a lo que un mago callejero o un malabarista callejero o un payaso callejero tienen que poner en escena para terminar con éxito su show.

Ahora...cuándo hablamos de éxito ¿de que hablamos?. ¿de una buena gorra?.¿de que...?

Participante 1: -De que el artista se sienta bien cuando termino su show...

Participante 2: -De que él pueda hacer todo lo que planeo...

Si, todo eso esta rebién y agrega algo sobre adonde quiero ir. Vamos a convenir algo: el éxito de un show lo va a determinar el nivel de aplausos ovacionales que se producen al finalizar el show. Tampoco es una definición absoluta, un publico vulgar puede no querer a un artista talentoso, pero mas allá de las situaciones especiales en la que nos toque trabajar...¿hay alguien acá que no considera eso como un gran final?. Lo digo porque me parece que en la intimidad todos los artistas buscan eso y creo que el éxito de un trabajo se puede ver reflejado en eso, en los aplausos y las ovaciones que se produzcan por la parte del publico. De lo lleno y colmado que se pueda sentir un artista ante la realización de su obra no me compete, esto pertenece al orden de lo subjetivo y personal del artista. Es muy importante. Que esto después sea bien pagado, o se  vea reflejado en la gorra, que el artista se sienta bien o mal por haber fallado en algún punto, eso es para hablar largo y filosofar distendidos alrededor de un buen vino, pero por ahora vamos a convenir que ese aplauso y esas ovaciones que diseñamos para que se vean al final de nuestro show es lo que buscamos. Para nosotros o para nuestro grupo obviamente. De cómo buscarlo o de cómo empezar a buscarlo teniendo a un hecho teatral y humorístico de plataforma es una de las cuestiones que trata este taller.

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