Newton Las Pelotas! - ZIRKUS FRAK al desnudo

ZIRKUS FRAK al desnudo

Escrito por Germán de Souza

08.05.2007

Jorge Albuerne es el hombre detrás de Zirkus Frak, una compañía de uno (a veces “dos”), que irrumpe a escena desde hace casi una década, desnudando frente al público su absurdo y su técnica, para expresar —a través del riesgo, el movimiento y la palabra—, su esencia. Hablamos aquí con el asturiano antes de su presentación en los festivales de Valladolid y Trapezi.

::: Zirkus Frak ::: Artísticamente te desenvuelves entre el circo, la performance y la danza… ¿Qué cosas te atraen a estos lenguajes?

Del circo me atrae la veracidad de la técnica y del riesgo. Tienes la técnica que tienes, hasta ahí llegas y no hay más, es lo que hay. Del riesgo, pues también es lo que hay, lo minimizas entrenando pero esta ahí, es cierto...
De la danza, el instrumento: tu herramienta es el cuerpo, que te sigue a todas partes y con el que puedes experimentar en cualquier momento, no hacen falta maletas ni condiciones particulares para accionar con el cuerpo, es inmediato...
De la performance... pues mi formación viene básicamente de la plástica y de ahí que pueda ser mas afín a "géneros expresivos" como el happening o la performance. Por otro lado el manejo del absurdo como código o la provocación misma te hacen derivar hacia este tipo de resultados, quizás menos acabados pero con un toque de realidad mayor. También la inmediatez como en la danza... a veces creo que tengo un poco de prisa por ver las cosas...
Otra historia es que encuentro en la improvisación una partitura donde escribir que me es muy orgánica, quizás por mi carácter, no lo sé, quizás por que mi experiencia en la escena comienza y madura en la calle y ahí (en la calle) la improvisación es la reina, has de andar al loro y rapidito si no el momento se borra...

¿Cómo es un espectáculo de Zirkus Frak?

Ahora estoy haciendo cosas un poco más poéticas, por decirlo de alguna manera, un poco menos agresivas o provocadoras y mas evocadoras. ¿Igual es que me hago mayor?... Estoy trabajando más en sala, eso te da otras posibilidades que la calle te niega por la cantidad de interferencias que hay en ella. También estoy intentando mezclar disciplinas: danza, circo, audiovisuales, instalación... me gusta el termino de de site-specific-performance (ssp) siempre haces un que te permite crear para un determinado lugar y cambiar siempre que cambia el lugar o solo con cambiar la orientación del mismo sitio. En fin, si piensas en sspchow diferente...sigo sin embargo intentando agitar lo más posible y en la calle, no puede uno tener acceso al público y no denunciar lo que esta pasando en esta sociedad...

Utilizas la provocación como herramienta para algunos de tus espectáculos… ¿por qué?

Seguimos hablando de inmediatez, la provocación genera una respuesta rápida del público y muchas veces sin prejuicios, con lo cual el dialogo provocador-provocado es también más verdadero. La participación es también una parte importante de la provocación y en los espectáculos como “Señora!!!” o “de calle!!!” intentaba que hubiese la máxima implicación del público, atreverse a hacer cosas en grupo a veces es mas fácil... casi todas las acciones de estos espectáculos, por muy absurdas o idiotas que parecieran, tenían algún tipo de mensaje o denuncia, si formabas parte de la acción formabas parte de la denuncia o del mensaje... y si te dabas cuenta, pues mejor...

¿Qué papel juega el público?

::: Zirkus Frak ::: En este tipo de espectáculos, son parte del mismo...son imprescindibles... suena a película yanki pero: "somos un equipo..."

¿Que significa para ti desnudarte en escena?

Depende del momento, unas veces pretende ser poesía, otras provocar, y la mayoría es un acto de libertad, ya no interpretativa sino mas bien personal.

¿Para ti, cuál es el equilibrio que existe entre la técnica y la interpretación?

Las ganas de hacer son el motor y la técnica es la habilidad conduciendo, y esta última se adquiere con tiempo. De cualquier manera, la técnica por la técnica sólo tiene el sentido de la proeza y muchas veces limita a la interpretación. Solo hay que saberlo para decidir donde te colocas, y, vale cambiar de un sitio a otro, ser puristas o mezclarlo todo, arriesgar y lanzarse al vacío, o fijar una rutina y pulirla hasta la perfección, hay que intentar ser flexibles y probar cosas nuevas, adentrarte en zonas que no controlas siempre es enriquecedor y refrescante, sobre todo para el ego, fomenta la humildad.

¿Cómo es tu proceso de creación?

Normalmente saco mis creaciones largas de la acumulación de sketches que voy probando, pocas veces ensayo en el estudio, entreno la técnica, eso sí, pero el trabajo de mesa es bastante. También trabajo sobre el momento en el que voy a salir a escena, luego intento repetir cosas que he probado en directo y así voy fijando caminos o conociendo lugares por donde puedo moverme y ofrecer algo al público. Un poco es como un collage. También dibujo mucho mis espectáculos...

¿Qué proyectos estás llevando a cabo actualmente?

::: Zirkus Frak ::: Estoy presentando un solo que se llama "dos" del que he preparado una versión de calle que podréis ver en el Trapezi de Reus este año y también en el Festival de Teatro de Calle de Valladolid. Por otro lado, trabajo con la bailarina Cecilia Colacrai un dúo —Gira—, con el que ganamos el Prix du Juri en el Festival de Rue de Ramonville, cerca de Toulousse, así que vamos yendo y viniendo a Francia, allí actuaremos en junio dentro del Festival Carvane de Cirques que organiza La Grainerie, un centro de creación de circo vinculado con el Ateneu de 9Barris, Can Felipa y otras entidades de la Peninsula y Francia, en un proyecto de intercambio cultural y de artistas llamado Euroregion. Por último sigo en mi papel de maestro de ceremonias presentador charlatán dando la nota allá donde voy...

¿Cómo encuentras el arte de calle dentro de la cultura de la ciudad en que vives? ¿En qué posición?

Reprimida... vivo en Barcelona, "la botiga mes gran del món" —la tienda mas grande del mundo—, con este slogan te lo dicen todo. Si además al slogan le añades una ordenanza cívica que prohíbe desde sentarse en el suelo de una plaza (por estar haciendo, atención: "un uso extensivo de la vía publica"), hasta los juegos de pelota en parques y plazas, pues no te digo nada respecto a la utilización de la calle por otros sectores de la población tradicionalmente callejeros (léase malabaristas mim@s, mendig@s, trabajador@s sexuales, etc) Todo esto unido a una política urbanística que fomenta la especulación voraz y la destrucción de todo el paisaje urbano que acogía esa Barcelona de barrios, de cabaret, de arte y de callejeo... pues nos están matando la ciudad... yo me voy p’al campo!!!

¿Cómo viviste el desalojo de La Makabra?

Con tristeza, después de dos años a piñón —por lo que a mi respecta—, vimos como el gimnasio caía bajo las excavadoras delante de nuestras narices. El solar sigue ahí intacto, ahora no hay prisa. Fueron muy intensas las semanas del desalojo, cabarets por la calle, miles de asambleas, la okupación de Can Ricart, otro desalojo... y ahora la Opera, también pendiente de desalojo. En este momento estoy un poco descolgado del tema. El desgaste de esos días maravillosos, pero agotadores, te pasa factura. Sin embargo sigo ahí intentando que la cultura sea un bien de uso común y libre y no un valor de mercado. A veces reduces la marcha para empujar luego con mas fuerza. Solo han echado más leña al fuego, sin saberlo, porque la experiencia de un proyecto como la Makabra, y otros tantos, no te la puede quitar tirándote tu casa al suelo.

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