MODERADORES:

Diego Altabás / Miguel Masllorens

Como nos es imposible plasmar en la revista todo lo que se dijo durante el EICU, a continuación transcribimos un conjunto de algunas de las frases y reflexiones más interesantes que surgieron en las charlas:

• Miembros del GAC:

“Básicamente lo que hacemos son piquetes visuales”

“Los escraches a represores de la dictadura militar consisten ahora en un proceso que empieza 2 meses antes del día de la acción. Se trabaja en el barrio con volantes y carteles, explicándole a la gente quien es su vecino. El día del escrache se hace una marcha con música y murgas. Cuando se llega a la casa se lee un discurso y se concluye tirando bombitas de pintura roja para marcar la casa de la persona en cuestión.”

“Si en un shopping entran chicos con un bajo nivel social son echados automáticamente, entonces nos ponemos a reflexionar sobre que es un espacio público (...) y que cada uno tiene circulación relativa por espacios permitidos y no permitidos dentro de la ciudad”

“No creemos que pase por una cuestión de llegar con una propuesta y que después se institucionalice, como hacían por ejemplo los graffiteros neoyorquinos que abajo del graffiti ponían su teléfono para ver si algún galerista los llamaba. El GAC no firma ninguna acción, pero aunque parezca raro nos invitaron a la Bienal de Venecia, es una locura, no sabemos aún como intervenir la Bienal de Venecia...”

• Chiqui Gonzalez:

“Los medios de protesta son hoy en día un corte en el espacio. Cortar el espacio, caotizar el espacio, corte de ruta (...) El espacio público es el patrimonio que le dejamos a los que vienen. Es el territorio de todos los intercambios. El espacio es memoria.”

“Una cosa es la privatización del espacio público y la otra es la especialización del espacio público o privado, que te define a que lugares vas a ver teatro, en que lugares te vas besar, a que lugares vas a comprar, etc.”.

“Lo que han demostrado las culturas urbanas es que la virtualidad del espacio no es tal, el espacio se venga si uno no lo sabe utilizar, que si no se lo recrea y se lo cambia, el espacio se vuelve más importante que uno. Entonces aparece la sensibilidad del cuerpo para interactuar con otros cuerpos que están tan muy poco habituados a tocar, a mirar, a detenerse; pero que cada día se están acostumbrando más”.

• Tony Gonzalez:

“Considero que un festival es el momento de la explosión, en el que las defensas del público se relajan y donde el artista puede disparar toda su artillería para conseguir nuevos propósitos. Es el momento extraordinario en la vida cultural de un ciudad, donde cualquier cosa puede pasar y debe pasar. El momento en el que las energías que se han ido acumulando durante el año, convergen, en un lugar para la innovación, para hacer lo que normalmente no se hace durante el año. El público está efervescente, con ganas, abierto, la barrera entre el público y artista se tiene que romper. El festival ha de ser el lugar para la creatividad, para la evolución de los lenguajes artísticos, para el encuentro entre los artistas y el público.”

“Creo que lo que hace avanzar la cultura, el arte, las artes escénicas, son los festivales, o al menos así debería ser. El festival también ha evolucionado hacia formas mucho más conservadoras, basadas en el marketing, en el vender, muchísimo más relajadas en su interés de hacer evolucionar el mundo de las artes”.

“...festivales hay muchos y de muchos tipos, hay festivales artísticos de alto nivel, más elitistas, en los cuales normalmente existe una barrera de cámara negra y escenario, en los que sólo se trabaja para un determinado tipo de público, normalmente uno que puede pagar una entrada, con un nivel cultural alto para entender una serie de conceptos; y el festival popular, donde los mensajes son mucho más directos o sencillos y donde artista y público acostumbran a mirarse más a la cara”.

 “Creo que el festival es un lugar idóneo para la ayuda al artista, para la producción y la creación, para crear espectáculos nuevos, el festival puede tomar la bandera de la co-producción. Entre varios festivales se arma una red y se invierte en la creación y la producción con las compañías, esto se está dando mucho en Europa”.

“En la política de conseguir financiación para un festival, lo que hay que tener es la idea muy clara y no solamente ir directamente al dinero, sino que hay que buscar el reconocimiento, que te reconozcan el trabajo que estás haciendo. Es hacerles entender a los políticos, las empresas, las ONGs, etc, que lo que estás haciendo realmente sirve, es importante, necesario, que no se puede vivir sin arte, que esto le interesa a la sociedad”.

“El exceso de subvención ha hechos callar muchas voces discordantes de los artistas. La subvención dada por los Estados europeos ha provocado que cada vez se toquen menos los problemas de la sociedad actual (...) se ha pasado de la crítica a la estética, se obtienen cosas interesantes, pero el exceso de producción hace muy difícil encontrar lo que es bueno y diferente. El ejemplo francés es el más característico, Francia a nivel de artes de la calle es el super-productor(...) en Francia se están produciendo cosas increíblemente buenas, pero en un marco de excesos que muchas veces llevan a decir, pero porque se esta gastando tanto dinero para no decir nada y además no es ni bonito”.

“A los franceses les interesaba política y socialmente potenciar la presencia de la gente en las calles y las actividades en los espacios públicos, y empezaron a llamar lo que nosotros llamábamos teatro de calle, “artes de la calle”, para que fuera más amplio”.

 “En Europa todo se asimila a lo institucional, entonces fue por esta razón que empecé a ver que las culturas jóvenes, emergentes, que protestaban, de gente que estaba en contra del sistema, que ocupaba edificios; empezaba a crear espacios libres. Gente que estaba revitalizando todo aquello que a partir de las subvenciones estatales se había burocratizado mucho, había perdido cierta capacidad crítica o creativa, entonces todos estos movimientos eran lo que englobamos el año pasado en las jornadas de Barcelona, en los que llamaríamos las artes urbanas de la calle.(...) en las actividades nos dimos cuenta que el concepto de “teatro de calle” había quedado obsoleto”.

“Ya no se trata de hablar de teatro de calle o de espacios no convencionales, ya no se trata de hablar de artes de la calle, ya hay que renombrar lo que es arte, lo que es cultura en este momento, asimilando o haciendo converger toda una serie de lenguajes artísticos, de propuestas y mezclas que se están produciendo en las ciudades europeas y del mundo”

“Ha llegado un momento en el que hay que redefinir muchos conceptos en el arte y el teatro, hay que valorizar todas las cosas que están pasando, la multi-disciplinalidad”.

“Hay un espacio que crean las nuevas culturas que vienen de afuera de las ciudades, esto sería el espacio de las culturas de los inmigrantes, que hubo siempre en Europa y más ahora, que se está produciendo un gran movimiento de gente y un cambio sociocultural y artístico muy grande, se están haciendo muchísimas cosas, que acaban de llegar, que tienen una identidad, que se están mezclando con lo que estaba allí, y están saliendo cosas nuevas, diferentes”.

“Es muy importante para un festival en esta idea de presentar cosas nuevas, la internacionalización, algo que la dirección artística tiene que tener muy claro, que es invitar gente que este haciendo cosas en otros lugares para ver que está pasando...”

“El arte puede prescindir de la propaganda política, creo que va mucho más allá, que el artista es imaginación, es sensibilidad, y cuando el espacio público es transgredido y modificado por el artista en el lenguaje que sea, esto da infinitas posibilidades. Que la gente pueda imaginar el espacio de diferente manera a como es, me parece un arma enorme en mano de los artistas, el cambio en el espacio público, provocar en la gente la relativización de las cosas”.