Cuando la Newton estaba en pañales, El Ambidextro ya se había consolidado como la revista de circo de habla hispana. Muchos años de recorrido desde su primera edición y de la fundación de la AM. Muchos años de documentación y difusión del circo y del teatro de calle. Tuvimos una entrevista digital con el editor Javier Jiménez, primer y actual presidente de la Asociación de Malabaristas de Madrid, quien también supo, entre otras cosas, manipular a algunos de los Guiñoles del Canal + y estar detrás de Los Lunnis.

-¿Cuanto tiempo llevas haciendo El Ambidextro?
-El Ambidextro nace al mismo tiempo que la Asociación de Malabaristas. Yo había estudiado Imagen y Sonido en la Facultad de Periodismo, así que la idea de hacer una publicación estaba en mi cabeza al mismo tiempo que la idea de montar una asociación. La asociación tenía que tener una publicación propia. Al igual que los artistas deben tener su publicidad, nosotros teníamos que tener un periódico que nos sirviese para publicitarnos y para contar al resto de la gente quienes éramos, lo que estábamos haciendo y cuáles eran nuestros objetivos. Los primeros números los maquetaba Faemino, de Faemino y Cansado. Lo hacíamos de recorte y pega porque es muy manitas y dibuja bastante bien, de hecho el logo de la A.M. es también de Faemino y por eso lo llevan muchas veces en las actuaciones. Esto siguió así hasta que descubrimos los ordenadores Apple. Todo esto es en 1988. Fui fundador y el primer presidente de la A.M. … y ahora soy de nuevo el presidente. 

-¿Qué relación tenías en ese entonces con los malabares y el circo?
-Yo era malabarista cómico. Trabajaba con Jaime Miñarro y los dos conformábamos el dúo Los Hermanos Trompicheli. Era un dúo de calle, en 1989 fuimos invitados a participar en el Festival de Cirque de Demain. Fue alucinante. Allí competíamos con el hijo de Ignatov: tenía nueve años y hacía malabares mejor que nosotros. Después de París Los Trompicheli se fueron cada uno por su lado. Trabajaba también, ese fue mi inicio artístico, con grupos de títeres (Cristóforo Colombo, El sucesor de Rocambole, Deliciosa Royala), haciendo pasacalles y espectáculos de marionetas, que con el tiempo se ha convertido en mi principal actividad y en mi fuente de ingresos.

-¿Qué nos puedes contar de esa experiencia?
-Con la Deliciosa Royala, así se llamaba entonces, comencé a hacer espectáculos de marionetas de todo tipo hasta que tuvimos la oportunidad de trabajar para un proyecto de la televisión: con los humoristas de Gomaespuma. Después hicimos varios pilotos y entonces surgieron los Guiñoles de Canal + y me cogieron. Allí estuve 7 años, cinco de ellos como subdirector del programa y director de actores. Fue una experiencia bestial. Todos los días trabajando un montón de horas para salir en directo a las 10 de la noche. Mantenía el secreto del teatro, mientras sea en directo se mantienen el intringulis del teatro. Hasta que tropecé con el director y se acabó. Allí adquirí una experiencia que me ha hecho continuar en esta profesión como especialista y allí estoy, todavía sigo. He estado en el proceso de selección y formación de los manipuladores de Los Lunnis y he participado en varios programas y proyectos televisivos. Lo último que hice es un proyecto para Real Madrid TV que todavía están intentando vender a televisiones extranjeras y El Conciertazo, un programa para niños de música clásica. Todo esto me ha enseñado mucho, sobre todo a ver, a saber qué es lo que está bien y qué no, a dirigir o limpiar un espectáculo y hacerlo con cierta rapidez. Las pocas cosas que he dirigido de circo o de calle han funcionado muy bien. Las que dirijo para marionetas en la tele también. La verdad es que es un trabajo que me gusta mucha. Disfruto haciéndolo.

-Después de tantos años con el circo y estando en la Escuela de Circo Carampa, ¿qué cosas has visto crecer, cambiar, mutar y permanecer como estaban?
-Lo que más he visto crecer es a la Escuela de Circo Carampa. También, lógicamente, la afición de los jóvenes al circo. Ya intuía esto, era fácil, a la hora de montar la asociación. Después de visitar unas cuantas convenciones europeas de malabaristas sabíamos que iba a ser así y eso que en esa época no iba tanta gente, pero se olía algo, los malabares eran una actividad que nos enganchaba y que nos acercaba al circo o al nuevo circo. Lo que más ha cambiado es la necesidad de las técnicas circenses en la escena. En eventos, obras de teatro, publicidad, promociones, etc. El circo, quizás algo tiene que ver el Cirque du Soleil, se ha desprendido de sus telarañas (aunque no del todo) y la gente lo ve de otra manera, es como si tuvieran necesidad de ver proezas físicas imposibles. El circo es el espectáculo del futuro. Lo que permanece como siempre es la actitud de las Instituciones hacia los proyectos de base como el nuestro y como muchos otros. Es la desconfianza que tienen hacia nuestro trabajo a pesar de los años de experiencia y de haber demostrado que somos honestos, trabajadores e imaginativos. Tampoco ha cambiado mucho el sector del Circo tradicional, por lo menos en España, que sigue siendo muy cerrado y con pocas ganas de evolucionar.

-¿Cuál es tu visión sobre lo que se está haciendo en Circo en la actualidad? Si se puede generalizar en este caso…
-Hay muchas clases de circos, es difícil generalizar. El tiempo ha asentado ideas que antes veía más radicalmente. Ahora admiro, de alguna manera, a los empresarios que son capaces de vender su espectáculo y ganar dinero: me parece una proeza lo de ir a taquilla y conseguir que en un pueblo, en un barrio o en una ciudad las gradas se llenen de gente interesada en ver un espectáculo de circo sin más, sin nombres ni apellidos, porque aquí en España los apellidos en los circos brillan por su ausencia (Mundial, Monumental, Americano, Europa), y eso que hay grandes familias circenses detrás de todos los circos de carretera. Pues como digo, son circos sin un sello determinante, al contrario de otros circos europeos o canadienses, que de su sello y su forma de presentar hacen una referencia.
Otros proyectos más nuevos han tenido diferente fortuna y eso demuestra que no es nada fácil. Admiro, por ejemplo, el tesón de Tortell Poltrona con su circo porque creo que para salir adelante con un circo se necesita tesón, mucho tesón. Además de, si es posible, buen rollo.
Los grupos de circo más pequeños se defienden entre bolos y festivales y la verdad es que hay muchos, así que si te lo montas bien puedes trabajar unos cuantos años.
Lo que si realmente se está moviendo es la enseñanza de las técnicas circenses a todos los niveles. La labor de la FEDEC por unificar o contrastar criterios de las diferentes escuelas y el rango universitario que han conseguido algunas de ellas es realmente muy esperanzador.

-¿Y con el teatro de calle?
-El teatro de calle en España lo veo un poco estancado. Bueno, quizás no esté siendo muy justo. No salen grupos grandes, con suficiente infraestructura como para hacer propuestas interesantes. Están los de siempre, algunos son buenos pero lo que proliferan son espectáculos unipersonales (o de dos o tres personas) cortados todos por el mismo patrón. Es difícil ver alguna propuesta diferente aunque seguro que las hay y yo no me he cruzado con ellas. No estoy siendo justo, en realidad me gusta el circo cuando se hace en la calle, y los espectáculos de calle pequeños, con poco montaje, también. Últimamente me muevo menos, viajo menos, aunque procuro estar bien informado. Vuestra página web me servirá para paliar este problema.