Un nombre apropiado para una propuesta de agitación. Ellos entienden el teatro de calle así: provocar que pasen cosas, utilizar el fuego, incendiar edificios, hacer ruido, música, y sobretodo crear sucesos participativos y visualmente hermosos o impactantes. La propuesta para el público es dejarse llevar participando, dejarse envolver de la acción teatral para sentir, disfrutar y compartir.

-Así es. Es nuestra última propuesta. Drakoi es un espectáculo de gran formato que hemos creado con la participación de Al Víctor Produccions, una compañía que se dedica a trabajar con grandes hinchables. Continua teniendo ese tono serie B de nuestros últimos espectáculos y el Doctor Maddock es su protagonista.

-¿El Doctor Maddock?

-Es un sabio loco que intenta conquistar el mundo con sus insensatos proyectos. Resucita esqueletos de dinosaurio en nuestro espectáculo Dinomaquia, se enfrenta a una serie de ridículos súper-héroes en Proyecto Cabeza y lidera una secta dedicada a los sacrificios humanos en honor a un dragón en Drakoi.

 - Explícanos que tipo de compañía sois.

-L’Avalot es una compañía de teatro de calle de formato mediano. Trabajamos habitualmente nueve personas en los espectáculos. Nos gusta ese número, no queremos crecer más. Así ya podemos mover un público grande, incluso masivo, desplazarnos con ellos en pasacalle y tener una gran presencia con nuestras estructuras y aparatos en los espacios donde actuamos. Nuestros espectáculos siempre se adaptan a los espacios de que disponemos: plazas, ayuntamientos, iglesias, todo tipo de calles y edificios.

- En Dinomaquia termináis con el incendio de algún edificio.

- Si, es como la guinda final, el postre, la apoteosis de fuego y luz. Si hay bastante presupuesto para pirotecnia podemos montar unos efectos visuales muy espectaculares adaptados a la arquitectura concreta del edificio o espacio de trabajo.

 

 -Sí, el taller es básico en l’Avalot. Somos más una compañía de constructores que de actores. De hecho primero creamos y construimos los elementos visuales de los espectáculos, la parte estética digamos. Y a partir de ese trabajo se elabora un guión más o menos definido, un hilo conductor, llámalo dramaturgia. A nosotros nos funciona así.

- Vuestros personajes parecen salidos de una era post-nuclear, su aspecto de guerreros entre Mad Max y Atila rey de los Hunos es muy potente… Me sorprende la utilización de materiales como la goma de neumáticos en los vestuarios o la utilización de muñequitos de plástico como adornos en los cascos.

-El diseño del vestuario como todo lo demás vuelve a ser un trabajo del taller. El vestuario de Dinomaquia en este sentido es ejemplar. Es un vestuario que se ha ido haciendo con el tiempo, adaptándose poco a poco a las necesidades del espectáculo. A la vez es un vestuario casual ya que Xavi, la persona que lo ha hecho, no ha partido de un diseño cerrado sino de una idea general, y lo ha creado a partir de prendas y objetos encontrados.

-¿Dónde soléis presentar vuestro trabajo?

-Donde nos llamen, pero por el tipo de compañía que somos es en los festivales de teatro repartidos por España y Portugal por donde nos movemos más. También hemos hecho algunos bolos por Francia, Alemania e Inglaterra, pero por el uso de la pirotecnia somos una compañía compleja de llevar a estos paises. Lo que si es cierto es que casi no trabajamos en Catalunya.

-¿A qué se debe?

-Bueno, nadie es profeta en su tierra, ¿no?. Lo cierto es que sí hemos estrenado Drakoi en el Barcelona Arts de Carrer... pero la mayoría de festivales donde podríamos actuar en Catalunya tienen la idea que son plataformas donde mostrar tu trabajo a los programadores y que no tienen porque pagarte. Está claro que nosotros no podemos aceptar este tipo de condiciones, somos una compañía profesional que mueve gente, equipos y material y que no sólo necesita trabajar sino también cobrar dinero para poder continuar adelante.