En su primera edición y con el fin de instaurar un espacio para la reflexión y el debate, el EICU se planteó como un espacio para que profesionales culturales de distintos ámbitos,  países y ciudades, expusieran su visión acerca del rol que desempeñan en la sociedad actual las expresiones urbanas y la realización de eventos ligados a las artes escénicas. Dos jornadas abiertas al análisis, los testimonios, el intercambio de ideas, las propuestas y nuevos proyectos en las que participaron representantes de diversas áreas culturales, provenientes de Argentina, España y Estados Unidos. Las jornadas se dividieron en dos temas principales:

 

• FESTIVALES EN EL MUNDO

Gestión y producción / Objetivos y metas / Influencia social / Redes de festivales

Organizadores y productores expusieron sus experiencias y formas de gestión en los festivales y eventos en los que participan.

 

• LA PROYECCION CULTURAL EN UN MUNDO GLOBALIZADO

Intercambio cultural - aculturación / Arte o vandalismo - Nuevos lenguajes urbanos /

Activismo y arte - Acciones callejeras

    Se trataron temas relacionados con los cambiantes procesos culturales que están atravesando las artes urbanas, haciendo referencia a las ventajas y obstáculos que puede ofrecer la globalización en estos campos.

 

Participaron del EICU

ORADORES (por orden alfabético)

-Miembros del GAC (Buenos Aires - GAC, agrupación integrada por artistas plásticos, fotógrafos y diseñadores que utilizan la imagen gráfica en espacios públicos urbanos como forma de denuncia / El grupo ha participado de dos Seminarios de Performance y Política (Río de Janeiro, Brasil 2000 y Monterrey, México 2001)

-Hernán Giardini (Buenos Aires - Director de Contracultural, revista virtual de política, comunicación y cultura -www.contracultural.com.ar- / Coordinador del Ejército de Artistas, red artística de acción en el espacio público: -www.ejercitodeartistas.com.ar-)

-Chiqui González (Rosario - Coordinadora General de Educación - Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario.)

-Tony González (Barcelona - Coordinador del proyecto Trans-Mediterraneum Links para el grupo La Fura dels Baus / Coordinador de las “Jornadas Internacionales de Artes Urbanas de Calle” Barcelona, Septiembre 2002).

-Lucas Inza (Director de Ristoc, Festival de Humor Urbano.-www.humorurbano.com- / Editor de Newton Las Pelotas!)

-Aldo Jatib Amato (Rosario - Director del Grupo Laboratorio de Teatro "EL RAYO MISTERIOSO", la revista de investigación teatral “Truenos & Misterios” y el evento “Experimenta Teatro” Encuentro Internacional de Grupos. -www.elrayomisterioso.org.ar-)

-Ted Killmer (Estados Unidos - Programador especializado en artes de calle, fundador de la agrupación Re-emerging Arts -www.re-emergingarts.com- / Director artístico del Hokum Hall Theatre en Seattle / Coordinador del Programa de Teatro de Calle del Utah Arts Festival -www.uaf.org-.)

-Marcelo Palma (Rosario – Director de la Escuela de Artes Urbanos y el Festival Payasadas -  2001-2003.)

-Francisco Parenti (Rosario - Director de Cátedras de Filosofía en universidades de Rosario, Argentina y Bogotá, Colombia.)

-Pablo Parra (Jujuy - Presidente de la Comisión Organizadora del 1er Festival Internacional de Títeres y Teatro Infantil de Jujuy “FITJUY2002”.)

-Beatriz Seibel (Buenos Aires - Investigadora independiente de historia del teatro y del circo / Coordinadora de la Escuela de Circo Criollo de Buenos Aires y pro­fesora de Historia del Circo y el Espectáculo. 1991/2002.)

 

MODERADORES:

Diego Altabás / Miguel Masllorens

 

Como nos es imposible plasmar en la revista todo lo que se dijo durante el EICU, a continuación transcribimos un conjunto de algunas de las frases y reflexiones más interesantes que surgieron en las charlas:

 

• Miembros del GAC:

“Básicamente lo que hacemos son piquetes visuales”

“Los escraches a represores de la dictadura militar consisten ahora en un proceso que empieza 2 meses antes del día de la acción. Se trabaja en el barrio con volantes y carteles, explicándole a la gente quien es su vecino. El día del escrache se hace una marcha con música y murgas. Cuando se llega a la casa se lee un discurso y se concluye tirando bombitas de pintura roja para marcar la casa de la persona en cuestión.”

“Si en un shopping entran chicos con un bajo nivel social son echados automáticamente, entonces nos ponemos a reflexionar sobre que es un espacio público (...) y que cada uno tiene circulación relativa por espacios permitidos y no permitidos dentro de la ciudad”

“No creemos que pase por una cuestión de llegar con una propuesta y que después se institucionalice, como hacían por ejemplo los graffiteros neoyorquinos que abajo del graffiti ponían su teléfono para ver si algún galerista los llamaba. El GAC no firma ninguna acción, pero aunque parezca raro nos invitaron a la Bienal de Venecia, es una locura, no sabemos aún como intervenir la Bienal de Venecia...”

 

• Chiqui Gonzalez:

“Los medios de protesta son hoy en día un corte en el espacio. Cortar el espacio, caotizar el espacio, corte de ruta (...) El espacio público es el patrimonio que le dejamos a los que vienen. Es el territorio de todos los intercambios. El espacio es memoria.”

“Una cosa es la privatización del espacio público y la otra es la especialización del espacio público o privado, que te define a que lugares vas a ver teatro, en que lugares te vas besar, a que lugares vas a comprar, etc.”.

“Lo que han demostrado las culturas urbanas es que la virtualidad del espacio no es tal, el espacio se venga si uno no lo sabe utilizar, que si no se lo recrea y se lo cambia, el espacio se vuelve más importante que uno. Entonces aparece la sensibilidad del cuerpo para interactuar con otros cuerpos que están tan muy poco habituados a tocar, a mirar, a detenerse; pero que cada día se están acostumbrando más”.

 

• Tony Gonzalez:

“Considero que un festival es el momento de la explosión, en el que las defensas del público se relajan y donde el artista puede disparar toda su artillería para conseguir nuevos propósitos. Es el momento extraordinario en la vida cultural de un ciudad, donde cualquier cosa puede pasar y debe pasar. El momento en el que las energías que se han ido acumulando durante el año, convergen, en un lugar para la innovación, para hacer lo que normalmente no se hace durante el año. El público está efervescente, con ganas, abierto, la barrera entre el público y artista se tiene que romper. El festival ha de ser el lugar para la creatividad, para la evolución de los lenguajes artísticos, para el encuentro entre los artistas y el público.”

“Creo que lo que hace avanzar la cultura, el arte, las artes escénicas, son los festivales, o al menos así debería ser. El festival también ha evolucionado hacia formas mucho más conservadoras, basadas en el marketing, en el vender, muchísimo más relajadas en su interés de hacer evolucionar el mundo de las artes”.

“...festivales hay muchos y de muchos tipos, hay festivales artísticos de alto nivel, más elitistas, en los cuales normalmente existe una barrera de cámara negra y escenario, en los que sólo se trabaja para un determinado tipo de público, normalmente uno que puede pagar una entrada, con un nivel cultural alto para entender una serie de conceptos; y el festival popular, donde los mensajes son mucho más directos o sencillos y donde artista y público acostumbran a mirarse más a la cara”.

 “Creo que el festival es un lugar idóneo para la ayuda al artista, para la producción y la creación, para crear espectáculos nuevos, el festival puede tomar la bandera de la co-producción. Entre varios festivales se arma una red y se invierte en la creación y la producción con las compañías, esto se está dando mucho en Europa”.

“En la política de conseguir financiación para un festival, lo que hay que tener es la idea muy clara y no solamente ir directamente al dinero, sino que hay que buscar el reconocimiento, que te reconozcan el trabajo que estás haciendo. Es hacerles entender a los políticos, las empresas, las ONGs, etc, que lo que estás haciendo realmente sirve, es importante, necesario, que no se puede vivir sin arte, que esto le interesa a la sociedad”.

“El exceso de subvención ha hechos callar muchas voces discordantes de los artistas. La subvención dada por los Estados europeos ha provocado que cada vez se toquen menos los problemas de la sociedad actual (...) se ha pasado de la crítica a la estética, se obtienen cosas interesantes, pero el exceso de producción hace muy difícil encontrar lo que es bueno y diferente. El ejemplo francés es el más característico, Francia a nivel de artes de la calle es el super-productor(...) en Francia se están produciendo cosas increíblemente buenas, pero en un marco de excesos que muchas veces llevan a decir, pero porque se esta gastando tanto dinero para no decir nada y además no es ni bonito”.

“A los franceses les interesaba política y socialmente potenciar la presencia de la gente en las calles y las actividades en los espacios públicos, y empezaron a llamar lo que nosotros llamábamos teatro de calle, “artes de la calle”, para que fuera más amplio”.

 “En Europa todo se asimila a lo institucional, entonces fue por esta razón que empecé a ver que las culturas jóvenes, emergentes, que protestaban, de gente que estaba en contra del sistema, que ocupaba edificios; empezaba a crear espacios libres. Gente que estaba revitalizando todo aquello que a partir de las subvenciones estatales se había burocratizado mucho, había perdido cierta capacidad crítica o creativa, entonces todos estos movimientos eran lo que englobamos el año pasado en las jornadas de Barcelona, en los que llamaríamos las artes urbanas de la calle.(...) en las actividades nos dimos cuenta que el concepto de “teatro de calle” había quedado obsoleto”.

“Ya no se trata de hablar de teatro de calle o de espacios no convencionales, ya no se trata de hablar de artes de la calle, ya hay que renombrar lo que es arte, lo que es cultura en este momento, asimilando o haciendo converger toda una serie de lenguajes artísticos, de propuestas y mezclas que se están produciendo en las ciudades europeas y del mundo”

“Ha llegado un momento en el que hay que redefinir muchos conceptos en el arte y el teatro, hay que valorizar todas las cosas que están pasando, la multi-disciplinalidad”.

“Hay un espacio que crean las nuevas culturas que vienen de afuera de las ciudades, esto sería el espacio de las culturas de los inmigrantes, que hubo siempre en Europa y más ahora, que se está produciendo un gran movimiento de gente y un cambio sociocultural y artístico muy grande, se están haciendo muchísimas cosas, que acaban de llegar, que tienen una identidad, que se están mezclando con lo que estaba allí, y están saliendo cosas nuevas, diferentes”.

“Es muy importante para un festival en esta idea de presentar cosas nuevas, la internacionalización, algo que la dirección artística tiene que tener muy claro, que es invitar gente que este haciendo cosas en otros lugares para ver que está pasando...”

“El arte puede prescindir de la propaganda política, creo que va mucho más allá, que el artista es imaginación, es sensibilidad, y cuando el espacio público es transgredido y modificado por el artista en el lenguaje que sea, esto da infinitas posibilidades. Que la gente pueda imaginar el espacio de diferente manera a como es, me parece un arma enorme en mano de los artistas, el cambio en el espacio público, provocar en la gente la relativización de las cosas”.

 

• Ted Killmer:

“¿Porqué será que en todas las charlas en las que participo me toca empezar a mí?”

“En mi primer visita a España le pregunté a mucha gente en la calle que era para ellos un festival en Estados Unidos. La respuesta fue siempre: “Woodstock”. Muchísimos  festivales en EEUU son simplemente cerveza y rock&roll“

“Lamentablemente todavía no existe una red afianzada de festivales para organizar giras por los Estados Unidos con compañías internacionales. Pero estamos usando el proyecto de teatro callejero del festival de Utah como modelo para mostrar e incitar a otros festivales a que promuevan nuevas expresiones. Hay una red informal, que incluye en su mayoría a festivales de teatro de calle de Canadá y sólo dos de EEUU, llamada CONFAB, “CON” por Conferencia, y “FAB” por Fabulosa...es en serio. Esta organización está trabajando con el objetivo de organizar giras por festivales para artistas y cías. por períodos de tres meses.” 

“En Estados Unidos los pueblos solían tener plazas y ferias como puntos de encuentro social. Con el pasar de la historia el lugar donde confluía la comunidad se fue recortando y muchos espacios comunes se fueron transformando en shopping-malls. Hoy en día hay cada vez menos diálogo e intercambio libre en las plazas. Los dueños de los negocios sólo piensan en el : ¿Y usted qué me puede dar? Y lo mismo sucede a nivel global en el intercambio internacional, donde las grandes instituciones de EEUU le dicen al resto de grandes instituciones del mundo ¿y ustedes que nos pueden dar? y se olvidan de pensar en todo lo que ellas podrían ofrecer. Sabemos que es muy difícil cambiar esta mentalidad, pero en los festivales que he organizado, tomamos la decisión de que nuestra organización debe proveer de algún espectáculo a otro festival hermano y viceversa. Utilizando esta idea se puede hacer lo mismo entre otros festivales, entre teatros, entre la gente y entre las culturas.”

 

• Marcelo Palma:

“En Rosario se ha estado dando una apropiación de espacios y recorridos que tiene la ciudad, en el río y los barrios, debido al interés que tienen los chicos por las diferentes artes de la destreza. De toda esta transmisión popular, nosotros convocamos y abrimos el espacio de la Escuela de Artes Urbanas. La Escuela es un programa de ayuda para grupos vulnerables, sobretodo chicos que están en zonas de riesgo o fuera del circuito escolar, donde se les enseñan disciplinas de arte urbano, ya sea malabares, murga, acrobacia, etc.”

 

• Francisco Parenti:

“La antropología ha intentado conocer y exaltar todo lo que la modernidad excluyó para constituirse. Ha salido a buscar y desarrollar los valores que podía encontrar en todo lo que era, por ejemplo, extra-occidental. Y luego esa misma búsqueda pasa a las ciudades de occidente, que tiene que ver con todo este tipo de expresiones...”

“Creo que las culturas urbanas le ofrecen una magnífica oportunidad a la gestión educativa, que está  entrampada en paradigmas tradicionales de educación. Los paradigmas de educación se caracterizan por estar de espaldas a todo el contexto que rodea a la escuela.”

“Numerosos movimientos urbanos expresan nuevas sensibilidades y proclaman su derecho a la ciudadanía, buscando distintas formas de significarse, curiosamente en pleno auge y desarrollo de la sociedad global”

“Creo que este encuentro va a ser un hecho pionero, ya que en todo el mundo se está desarrollando una verdadera pasión por la cultura urbana.”

“La guerra que estamos actualmente contemplando con horror desde la TV, es un camino de guerra contra nuestra cultura, contra las distintas culturas particulares, hay un modo de plantear el tema en ese sentido”

“Ya nadie cree en el consenso que se logra destruyendo las diferencias, sino que el consenso se crea a partir del hecho de la pluralidad”

 

• Pablo Parra:

“Nosotros pintamos los carteles de nuestro festival a mano con los artistas plásticos del grupo y sus alumnos, reciclando y usando el reverso de los carteles de publicidad de espectáculos que se hacen en Buenos Aires y que se mandan a Jujuy.”

 

• Beatriz Seibel:

“Una cosa interesante que podemos observar en Argentina es el poco espacio que hay para el teatro callejero en los festivales de teatro en general”

“Los festivales van por distintos caminos, hay festivales de teatro de mujeres, festivales de teatro experimental, festivales de distintos tipos, y cada uno va aisladamente cuando lo interesante es la interconexión para el crecimiento de todos.”

“Hay fiestas tradicionales que existen a través del tiempo en distintas ciudades de distintas provincias. Deberíamos lograr introducir fiestas de teatro callejero en esas estructuras en las que la comunidad ya está acostumbrada a que ese sea su momento festivo, me parece que es un detalle que no se ha aprovechado del todo en la Argentina. Es lo que se hacía en la edad media, los artistas iban a trabajar a donde estaba la fiesta...”

“Desde una perspectiva histórica siempre hubo globalización, que antes fue mundialización o conquista y colonización (...) Por ejemplo en Brasil hacia 1920 dentro del modernismo, surge un término fascinante que es la antropofagia cultural, que básicamente es devorarse toda una cultura y devolverla  transformada. Creo que ahí los brasileños encontraron un término que hoy en día vuelve a retomarse porque es lo que sucede actualmente con todo este intercambio de culturas”.

“Veo que al lado de las acciones de artistas, también existen las acciones de la gente común que se pone teatral para manifestarse. Realmente la teatralidad está siendo usada con fines de expresión política y protesta de una forma que la excede más allá de que intervengan o no los propios artistas.

“Creo que hay que poner hincapié en el contacto directo, el contacto sin tanta intermediación tecnológica, el contacto en vivo de seres humanos, que es lo que produce está fuerza singular de las expresiones culturales urbanas.”

“A fines del siglo XIX hubo muchos cambios en los espectáculos circenses y a fines de este siglo XX hubo otros tantos cambios, pero hay algo básico que no cambia, que es el cuerpo humano con sus posibilidades de destreza y la creación de distintos espectáculos en base al trabajo con el cuerpo y con objetos.”

“Tratar de crear una polémica entre nuevo circo, tradicional o callejero... a mi personalmente me interesan todas las expresiones, todas tienen derecho a existir, y cada uno tiene derecho a crear como más le guste. Y bienvenido el nuevo porque va abriendo camino hacia el futuro, porque todo va cambiando. Es fantástico que los jóvenes y no tanto, hagan nuevas experiencias en base a técnicas circenses, donde se buscan nuevas maneras de que el ser humano se comunique a través de la música, el movimiento y la acción.”