• 1. ¿Cómo surgió la idea de las jornadas y por iniciativa de quién, cuales son sus expectativas?

Cuando hace tres años recibí el encargo de organizar un festival de calle para Barcelona, consideré que este no se construiría por la mera programación de los espectáculos que circulan en un momento determinado. En el caso de España, las artes de la calle no se encuentran en su mejor momento y por tanto para que el festival funcione había que fomentarlas en muy diversas direcciones. Por otro lado consideraba necesario introducir el concepto de artes urbanas, prácticamente desconocido en España, y unirlo al de las artes de calle. Creo que aunque movimientos artísticos distintos, tienen raíces y numerosos puntos de contacto sobre todo en los países cálidos del sur. Además como he dedicado muchos años a promocionar las artes escénicas no convencionales en un ámbito internacional a través del encuentro, el debate y el intercambio propuse al Instituto de Cultura de Barcelona y al Centro de Cultura Contemporánea un encuentro internacional de los profesionales de las Artes de la Calle y las Artes Urbanas.
La idea cuajó muy bien y enseguida se sumaron otras instituciones (La Comisión Europea, La Diputación de Barcelona, etc. ) que le dan apoyo. Esperamos reunir en Barcelona gentes comprometidas con las artes de calle de toda Europa y también de América, provocar el encuentro y la discusión y a partir de aquí que surjan nuevas energías creativas para tirar adelante un sector cultural bastante desprotegido por la cultura oficial. En definitiva, espero que el resultado final será una mayor visibilidad, consolidación y reconocimiento de las Artes Urbanas de Calle.

• 2. ¿Cómo ves el presente de las artes urbanas de calle en Europa?

En Europa el presente es saludable. Hay que decir que se dedican cantidades enormes de dinero a la cultura. Esto sí, la mayor parte a una cultura minoritaria, elitista, para espacios cerrados, de gran calidad estética pero de escaso contenido crítico. En este escenario, las artes urbanas y de calle se están abriendo camino con mucha fuerza. En Francia se están obteniendo resultados asombrosos. El Reino Unido está empezando y los Arts Councils acaban de aprobar un programa que se compromete a potenciarlas. Holanda es el prototipo de la modernidad y del apoyo al arte realizado por los más jóvenes e innovadores. De todas maneras el nivel de creatividad es muy desigual. En España los espectáculos que se producen son muy diferentes a los de la Europa del Norte. En un sentido muy general, en España son más festivos y ligeros, en Francia más intelectualizados, en Holanda más estéticos y en el Reino Unido radicales. En España estamos mas cerca de una concepción Mediterránea y Latinoamericana del espectáculo.

• 3. ¿Has estado en Latinoamérica también, como ves el desarrollo de las culturas allí?

En Latinoamérica el uso de la calle para el encuentro entre las gentes es una actividad natural, por lo tanto no ha de ser un problema que tengan lugar actividades artísticas en la calle. En el momento que estas actividades, ahora concebidas como populares o tradicionales, sean reconocidas como "arte" se dará un gran paso para su consolidación y renovación.
Existe una gran diferencia entre la creación que se realiza en Europa y en Latinoamérica. En Europa, el acceso a las subvenciones ha proporcionado el tiempo necesario a los artistas para investigar y así renovar los estilos. En Latinoamérica la necesidad del trabajo ha agudizado el ingenio para llegar mas directamente a la gente, pero los lenguajes estéticos han evolucionado poco. Las dos visiones se necesitan y complementan por eso urge una mayor comunicación entre los dos continentes.

• 4. Durante las jornadas habrá lugar para conversar acerca de la inmigración y el aporte que este hecho hace a las culturas en general. ¿Cuáles son estos aportes para ti y como crees que esto afecta al ámbito profesional?

La inmigración, fenómeno muy problematizado a nivel político, es una aportación de primer orden que contribuye a nuestra riqueza cultural y por supuesto material, no reconocidas abiertamente ninguna de las dos. El ámbito profesional de la cultura ha de ser sensible a esa nueva realidad que se crea con el aporte de otros lenguajes artísticos y contar con ellos para su propia renovación.

• 5. Con respecto a las compañías que hacen sus espectáculos en el espacio público, existen quienes solamente se presentan en los circuitos propuestos por los festivales y quienes lo hacen por sus propios medios, en los escenarios que ellos mismos eligen. ¿Cuáles son para ti las diferencias entre estos dos tipos de compañías, si es que las hay?

Supongo que te referirás a las compañías que van a caché y las que pasan la gorra. Son posiciones muy diferentes de un mismo fenómeno: hacer llegar la creación artística a la población sin ningún tipo de barreras. Creo que el artista que pasa la gorra es un artista totalmente libre, sin dependencias de ningún tipo, sobre todo de las instituciones públicas o las marcas comerciales. De otro lado el artista que cobra un caché o una subvención puede dedicar más tiempo a la labor de creación y el resultado puede ser más completo. El dilema reside en el momento en que el artista renuncia a sus pretensiones estéticas o ideológicas para adaptarse a los gustos y normas de quien le paga. En este caso está perdido y la creación se transforma en mera repetición de un modelo que simplemente le funciona económicamente.

• 6. ¿Crees que el circuito profesional de espectáculos de calle en Europa está dejando las calles como escenario para presentarse sólo en festivales?

No, no lo creo. Lo que pasa es que cada vez hay mas festivales en los que se programa espectáculos de calle y mucha gente con talento tiene la posibilidad de hacer trabajos mas elaborados que, de momento, solo pueden presentarse en festivales. De todas maneras ya están apareciendo programaciones regulares de espectáculos de calle que se desarrollan durante todo el año y no, como en los festivales, solo en unos pocos días. En el futuro intuyo que las programaciones regulares de espectáculos de calle irán ganando terreno a los festivales, y tendrá que llegar el día en que participar en actividades de arte de calle en vivo será una ocupación habitual de las personas.

• 7. ¿Cuando te detienes a ver un espectáculo en la calle, que observas?

Si el espectáculo ya lo he visto o no me incumbe mucho, me dedico a ponerme atrás y observo las reacciones de la gente. Me gusta mucho analizar los diferentes caracteres de la gente que pasa por la calle, niños, mayores, jóvenes y sus reacciones ante el espectáculo. También observo como el artista está utilizando el espacio urbano y como es capaz de transformarlo, de forma real o en la imaginación del público.

• 8. ¿Existe una ley de expresiones artísticas urbanas en la calle, aquí en Barcelona o Cataluña, que contemple espacios, horarios, métodos, etc.?

Que yo sepa no existen leyes que regulen los espectáculos en la calle como tales. Eso sí, existen normativas que les afectan como seguridad, ruidos, etc. Donde más hay es a nivel de Ayuntamientos. Concretamente el Ayuntamiento de Barcelona es de los pocos que permiten explícitamente las actuaciones en la calle aunque con restricciones importantes al nivel de ruido y de horarios, etc.

• 9. ¿Conoces el fenómeno del espectáculo de semáforo? Que opinión te merece?

Lo conozco poco. Lo he visto en Latinoamérica y alguna vez en Barcelona. Me parece bien, pero lo encuentro un poco incomodo y peligroso para el que lo está realizando. ¿No estaría mejor quedarse parado en una calle y pasar la gorra?

• 10. ¿Cuál es la función social del arte de calle?

Se ha escrito mucho sobre la función social del arte en general y en concreto el arte de calle: el circo, el clown, el teatro, hecho por jóvenes marginados, en conflictos bélicos, para la formación etc. Todo esto me parece muy bien pero lo considero secundario. Al arte y al arte de calle se le tiene que reconocer como tal y no por su función social, por muy importante que sea. La capacidad del arte de desarrollar la sensibilidad de las personas, la imaginación, de descubrir la relatividad de todos los aspectos de la vida tiene un efecto enorme en proporcionarnos una vida más feliz y libre. El arte de calle, al llegar a toda la población en el espacio público permite relativizar todos los aspectos de nuestra existencia. El artista de calle puede hacer que veamos el espacio en que nos movemos habitualmente de una manera diferente, tanto como nuestra imaginación nos lo permita. De esta manera se amplia nuestra capacidad de ver las cosas de una manera diferente. La cotidianeidad se transgrede por el mero hecho de utilizar artísticamente nuestro espacio vital.