Iluminación por mezcla aditiva y escenografía funcional para proyectos escénicos de bajo presupuesto y reducido consumo eléctrico

Ejes conceptuales:

• Arte Renacentista
• Abstracción y Minimalismo
• Nuevas Vanguardias: Espacio Vacío y Teatro Instalación

Tomo como punto de partida dos paralelismos: El primero entre lo que ocurre con la mezcla cromática aditiva y la sustractiva para los campos a los cuales son inmanentes, es decir, la aditiva a la luz, la sustractiva al pigmento; así pues, partiendo de los colores primarios utilizados en uno y otro campo podemos ver que, no obstante existe un detalle que pareciera pasársele por alto a los fabricantes de luminarias fijas RGB. En la mezcla sustractiva para impresiones Offset vemos que la mezcla utilizada es CMYK (Cian, Magenta, Yellow y blacK), esto se debe a que, si bien los primarios son Cian, Magenta y Amarillo, al mezclarlos entre sí no se obtiene más que un marrón oscuro y a consecuencia es necesario agregar Negro en estado puro para lograr tal tinte. No obstante existe una segunda razón para que este fenómeno sea así, de no existir la tinta negra cada impresión blanco y negro consumiría las tres tintas de color y lo mismo sucedería con cualquier impresión de mezcla; por ello, para economizar y lograr una mayor vida útil de los cartuchos, se incorpora la cuarta tinta cuyo pigmento es similar a la resultante de sumar las tres primarias.

No sucede lo mismo en las luminarias que funcionan bajo sistema aditivo RGB (Red, Green, Blue: Rojo, Verde y Azul), los “novedosos” leds y anteriormente los proyectores de video para VHS –actualmente en desuso- utilizan sólo tres lámparas, una de cada color primario, por lo que surge un problema similar al querer obtener blanco puro, puesto que resulta imprescindible encender las tres lámparas, lo que conduce a un incremento en el consumo y un significativo acortamiento de la vida
útil, algo que podría evitarse incorporando una cuarta lámpara blanca (White), con lo que la mezcla final sería RGBW. Por otra parte, más allá de la ventaja en vida útil y reducción de consumo (para generar luz blanca enciende solo esta lámpara) existe otra referida a la multiplicación de colores que pueden generarse y una mejora operativa, en tanto que lograr colores primarios puros levemente virados al blanco pasa a ser algo muy sencillo.

El segundo paralelismo que planteo radica entre dos espacios distintos de “escenificación” para los cuales hay códigos de conducta social y convenciones asimiladas: el edificio teatral tradicional y los museos o salas contemporáneas de exposición de arte.

A partir del período barroco y sobre todo, con el surgimiento de la ópera, se implementa en la nueva tipología arquitectónica de los teatros de la época la denominada "caja a la italiana" en la cual el espacio escénico es negro: escenario, telón de fondo, patas y bambalinas; similar a la “cámara negra” que emplea la fotografía analógica y estenopeica, y que, en el caso del teatro se implementa para ocultar los trucos y efectos especiales de la escenografía lo mismo que para oscurecer lo más posible el espacio destinado a la ficción –en ese tiempo iluminado aun por velas y lámparas de aceite- y que responde a la ideología del momento espiritual/religioso y político de este tiempo.

Por otra parte, en los actuales museos y salas de exposición de arte se utiliza el blanco como color para paredes, techos y, en ocasiones también pisos, puesto que, por su cualidad refractaria (color pigmento), aumentan la luminosidad ambiente disminuyendo así la necesidad de emplear equipos de alta potencia lumínica, lo que por otro lado beneficia la preservación y conservación de las piezas expuestas en tanto que, por lo general las fuentes más empleadas son halógenas, es
decir, emiten calor y éste en cantidad podría afectar las obras.

Propuesta a desarrollar: Por esta razón y tomando a consideración los planteos de las nuevas vanguardias de mediados del siglo pasado en materia de puesta en escena, es que propongo una mixtura entre la iluminación RGB+W y un entorno escénico blanco que si bien carece de la posibilidad de ocultar trucos escénicos –algo poco habitual en grupos de bajo presupuesto y salas teatrales carentes de maquinaria escénica-, posibilita utilizar tal entorno como soporte para proyecciones tanto de diapositivas o video como de sombras directas o chinescas multicolores y al mismo tiempo, aumenta la luminosidad ambiente, amplia y limpia visualmente el espacio incorporando la posibilidad de
utilizarlo como rebote lumínico –recurso frecuente en iluminación para cine y fotografía- y, a consecuencia, reduce el consumo eléctrico pudiéndose emplear lámparas dicroicas, PAR 38 ó de desear mayor potencia PAR 56 o PAR 64 obteniendo un caudal lumínico mucho mayor al que posibilita el entorno negro tradicional.