Los días 24, 25 y 26 de marzo se celebra en varios locales de Barcelona el Cau d'Orella, unas jornadas de música electrónica made in Catalunya con sabor a festival. Con varios escenarios por la tarde-noche y cuatro fiestas simultáneas durante aquellos días entrada la medianoche nos espera un fin de semana de encuentros, nuevas propuestas y descubrimientos musicales.


Cau d'Orella en su primera edición arroja desde su página web una declaración de intenciones donde deja las cosas bastante claras: "La actual situación de la escena electrónica en nuestro entorno es más rica que nunca. Sellos, clubs, tiendas de discos, locales donde ofrecen directos de música, publicaciones impresas y digitales, talleres, charlas... Sin embargo, hay un aspecto sobre el que no se ha prestado toda la atención que se merece. Nos estamos refiriendo al cada vez más nutrido grupo de artistas que emergen, con una calidad destacable, que se encuentra solapado por unos carteles que siempre priorizan el producto foráneo respecto al autóctono. Esta situación se da en mayor medida en los festivales más importantes, y si bien es cierto que cada vez existe una mayor apuesta, no se ha dado el caso de ningún festival o acto de mediana envergadura que contenga en exclusiva artistas que desarrollen su actividad en nuestro suelo. La escena se expande con excepcional virulencia a través de pequeños eventos, pero sometida al hándicap de una excesiva atomización, así como una deficitaria promoción. Como resultado, el público suele estar mal informado, la comunicación es sesgada y a través de medios no complementarios –generalmente a través de Internet, panfletos y el boca oído–, existiendo poca interacción entre los sellos, los colectivos, los clubs, y por ende, los artistas".

Bajo éste prisma y como personas sensibilizadas con el tema, los responsables del evento, la «Associació Cau d’Orella»han decidido organizar un encuentro entre los diferentes entes mencionados con la intención de cambiar esa dinámica. La idea es que cada parte ofrezca lo que tiene: los músicos presentar su trabajo, los sellos sus proyectos y los clubs ceder su espacio.

Cabe destacar que la participación de todos los artistas, sellos y colectivos es voluntaria, con el esfuerzo de todos se puede lograr un evento autogestionado como este.

Cau d’Orella se celebrará en su primera edición el 24, 25 y 26 de marzo de 2011 en la ciudad de Barcelona, concentrando sus escenarios e infraestructura en diferentes locales del distrito de Ciutat Vella.

Entre los sellos y colectivos que participarán se encuentran: Artifexbcn Records, Bankrobber, BCN Groove Resistance, Bunkerlab, Cabeza! Netlabel, Disboot, Edukando, Folcore, Iberian Records, Irregular, Lowtoy, Omicron Records, Tracy Recordings, entre otros.

Dentro del grupo de artistas que presentarán sus actuaciones en directo se encuentran: Arnau Sala, Black I.C.E., Bombay Spicy, Dj 3 Manos & Steve Ferrand, Dj Angel Molina, Dj Bu, Cherman, Dj Fra, Dj Kosmos & Ginebra, Dj Nicenoise, Dj2d2, El Platillo Volador, Logical Disorder, Meneo, Mr. Gasparov, Turntablemind, Undo, VJ O'Video entre otros.

Para más información, programa y actividades puedes ir a: http://www.caudorella.cat

La música 8bit goza desde algunos años un buen momento. Músicos como el dubsteppero Skream introducen sonidos 8bit, no importa si proviene de una Atari, una Commodore, una Spectrum o bien de la archiconocida GameBoy. En Barcelona nace un nuevo sello dedicado a la música 8bit y al circuit bending, y sale con los botines de punta: 3 releases gratuitos y una página web no apta para epilépticos -este servidor, quedó electrificado con el release de Ralp- . Hablamos con Lautaro, uno de los fundadores del sello y esto es lo que nos contó.

 

-El movimiento 8-bit está viviendo un buen momento en Barcelona...

-Y en el mundo! Luego de algunos años de diferentes grupos, colectivos o personas haciendo música y visuales en Barcelona, de a poco comienza a consolidarse una escena. Yo diría una escena catalana realmente, conformada por gente de estas tierras y algunos otros que fuimos llegando. Este momento lo veo como una segunda etapa, principalmente por la gente. Al principio es difícil llegar al público, que entienda de qué se trata, cuáles son los elementos, adaptar los oídos a esos sonidos básicos y chirriantes. Ahora todo eso va quedando atrás y cada vez el 8bit va ganando fuerza, adeptos y entendidos del tema.  En un tiempo habrá bastante más gente haciendo su arte con tecnología que en principio está obsoleta, es cuestión de seguir plantando semillas...

-¿Cómo surgió la idea de Lowtoy? ¿quiénes están detrás del proyecto?

-El sello surgió de la necesidad de consolidar una plataforma con una buena base que sustente y sobre todo unifique lo que por aquí está pasando (Barcelona, Catalunya, España).

Comenzó el proyecto a fines de 2009 entre Drop1410, Lautaro y Ralp, por el camino fue cambiando y hoy somos 4: Lautaro, Ralp, Snail y Manu. Cada uno con sus ganas y posibilidades aportando a este proyecto que va creciendo.

-Cuáles son los primeros lanzamientos...

-Una de las primeras ideas fue la de arrancar la web con un release de cada uno de los que creamos Lowtoy, para así poder mover lo nuestro, pero sobre todo para que la gente que entre a la web pueda ver y descargarse música muy diferente una de otra, que es lo que queremos que ocurra con el sello en general, que haya variedad de géneros y estilos. Eso es algo curioso de este género, lo que nos une no es el estilo de música sino la tecnología con la que está hecha!

-Además de lanzar trabajos discográficos también proporcionáis tutoriales en video para hacer chiptuning  o circuit bending...

-Nuestra idea es que Lowtoy sea más que un sello discográfico, queremos plasmar allí este movimiento del que hablábamos, siempre teniendo como eje la estética retro, el 8bit, circuit bending y la filosofía DIY en general. Para esto además de los releases de audio y video, promocionamos las fechas de artistas, festivales y exposiciones, incorporamos una sección de news, y un apartado llamado laboratorio que queremos que sea una especie de blog donde colocar información variada, fotografías, esquemas, tutoriales, etc. Estuvimos haciendo algunos talleres en Sevilla y Barcelona, la idea es que la gente se meta, conozca, se saque el miedo y participe de lo que quiera.

-¿Lowtoy forma parte del colectivo MicroBCN?

-Técnicamente no. MicroBCN es un colectivo en el que estamos algunos de los que hoy somos Lowtoy, y otros que están por allí haciendo cosas varias. Podría decirse que Lowtoy viene de la suma de MicroBCN, Distortled Box y más gente que hay haciendo cosas activamente en Barcelona. Lowtoy no solo somos nosotros 4, nos gusta decir y pensar que Lowtoy somos todos los que estamos llevando delante de alguna u otra manera este movimiento.

-Nos podéis adelantar cuáles son los próximos lanzamientos del sello?

Mmmmmhhh... ok. Tenemos ya algunos releases esperando para ver la luz en Lowtoy. El 4º lanzamiento será el de Snail, está también Meneo!!!, Degon (Distortled Box) y Stress_tn, de Rusia. Y hay más gente por ahí interesada, asi que atentos a todo lo que se viene!

 

Latest tracks by lowtoy

 

+ info: Lowtoy

 

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En el año 2001 cuando llevaba el programa de radio Nautilus junto a Cristian Estrella, conversábamos un día acerca de la similitud entre las ideas y los tornados. Con el tiempo él creó su propio programa y lo llamó Cazadores de Tornados, basado en entrevistas a creativos de todo tipo. En este caso, Guillermo Piacenza -tal vez más conocido como Tanox- practica la doma de sus propios tornados. Inquieto pero furtivo -y con la calma-, lleva adelante desde su estudio en el Montjuic de Barcelona, sus proyectos musicales Tanox y Doma Tornados y el sello Hipi Duki Muzik. Hete aquí una interesante charla digital con él.

-¿Hace cuánto tiempo que llegaste a Barcelona?

-Vivo en Barcelona desde el año 2002.

-¿Cómo era la ciudad en ese momento para ti y cómo la ves ahora?

-Los primeros años viviendo aquí la ciudad me parecía más excitante, estos últimos cuatro o cinco no tanto, supongo porque me he ido acostumbrando y adaptando y lo que antes era novedad se convirtió en algo cotidiano. Con la perspectiva del tiempo a la ciudad la veo más o menos  igual: contradictoria, dinámica, chata, soberbia, hermosa, compleja, caótica, sucia, tremendamente contaminada auditivamente, interesante, seductora, mentirosa y una larga lista de adjetivos. A Barcelona la veo como una olla a presión que finalmente nunca explota, es como una salsa demi glace gigante: millones de ingredientes puestos a hervir durante miles de años.

-¿Qué hacías en Argentina antes de llegar acá?

-Diseño y música. Tenía mi estudio de diseño, tocaba como guitarrista y bajista en Altocamet, y dj-eaba cada fin de semana...

-Estás metido en varios proyectos, gráficos y musicales... como lo llevas?

-La nave va... Componiendo y produciendo mucho. Fin del año pasado y principio de este estuve tocando bastante y haciendo muchos remixes y ahora estoy más abocado a terminar material de próxima publicación.

-Musicalmente llevás tus proyectos Tanox y Doma Tornados, que apuntan hacia lugares distintos pero parten del mismo concepto...

-Mmm... No, no parten del mismo concepto. Algo asi como que un proyecto aspira al cielo y el otro al infierno. Como Doma Tornados apunto hacia un tipo de energía que apela a elementos primitivos: animalidad, carne transpirando, ardor, sexo explícito, el poder del ritmo: quiero a la tribu extasiada dejándose llevar, me excita drogarlos a base de ritmo, es música que me incita a compartir, busco la hipnosis, un orgasmo auditivo y colectivo, hedonismo puro.

Como Tanox la cosa se vuelve más etérea, difusa e introspectiva, traduzco a sonido lo que me pasa cuando el hipnotizado soy yo, no pienso en nadie, es un trip individual donde busco despegarme de la tierra, alejarme del suelo, olvidarme de la materia, es mi lado más espiritual.

Como Doma Tornados busco la gente, como Tanox busco a El Capo.

-Has estado trabajando bastante con Hipi Duki, con lanzamientos y con el proyecto Soundamerica en conjunto con Generation Bass...

-Si, Hipi Duki Muzik ha crecido y va creciendo enérgicamente a base de música tan diversa como intensa : Universildo, Moji Moji, Iszen, Dany F, Foss, Sustainer, Wenceslada, Bazuko Digital, Fata Kiefer, Microfeel, Sumergido, Mataklap, Drole, Daniel Jeffs, Black Mandingo, In Vitro, etc. Próximamente Paul Marmota con remixes de Mono Azul, Matanza y Waya Waya, se viene un album de Paisajista; un duo de guitarras entre Jeronimo Escajal y Pedro Canale (Universildo/Chancha Via Circuito), disco de Leit con remixes de Sylordub, etc. Si  hay algo que no falta ni faltara es diversidad, cada uno es una faceta del caleidoscopio del universo del sonido y vamos por más.

Soundamerica es un proyecto de difusión cultural, pero solapadamente hay mucho de política también. Con Generation Bass el vínculo es colaborativo, se limitan a presentarlo, el contenido y la orientacion es 100% Hipi Duki Muzik. Cuando ellos comenzaron me invitaron a participar y propuse las compilaciones como forma de participación dentro del blog. Originariamente Soundamerica nació como programa de radio, para la radio Tokah de Berlin, del centro cultural Cabaret Voltaire. Finalmente la cosa duró poco, a los pocos meses el centro cultural fue clausurado, la radio cerró y Soundamerica quedo en el aire. Esto coincidió con la puesta en marcha de Hipi Duki Muzik y la invitación a participar activamente en Generation Bass y aqui estamos: más de 15 compilaciones publicadas, muchas más por venir; reconocimento por parte de medios de comunicación y artistas que admiramos y respetamos y muchísima cantidad de música y propuestas recibidas.

Silenciosamente el objetivo se va cumpliendo: la música hecha por latinoamericanos cuenta con un arma de difusión masiva y con el apoyo de todas las partes implicadas: los que hicieron la música, los que la seleccionaron y los que diseñan la portada. Sin contar los sellos discográficos, blogs y webs que se hacen eco y apoyan las compilaciones promocionándolas. Para el 2011 una vez más Soundamerica se renovará y habrá cambios sustanciales.

 

Selected Tracks by Doma Tornados

 

-¿Cuáles son los próximos tornados a domar?

-Lanzamientos de albumes respectivos como Tanox y Doma Tornados, remixes pendientes y colaboraciones varias.

-¿Qué es lo que te llama más la atención de la proyección que está teniendo la música de raíces lationamericanas en el mundo?

Lo que más me llama la atención es la confusión deliberada al respecto de lo latino, sudamericano y tropical como sinónimo exclusivo de lo festivo y arengador. Una cosa es que la cumbia y el baile funk estén de moda en determinados lugares y otra que la música de raices latinoamericanas este teniendo una proyección que antes no tenía. Cualquier track que tenga un poco de percusión y sea cachondero ni es exclusivamente latinoamericano ni mucho menos tropical. Existen cientos de ritmos y armonías que no entran de los canones de lo "latino" y sin embargo son igual o más interesantes que los ritmos de moda. Ni siquiera la mezcla de músicas autóctonas y electrónica o rock es nueva, tiene minimo 35/40 años. Hay un reduccionismo importante y la información disponible para contrarestar esta simplificación es vastísima y gratuita, con lo cual entiendo que la confusión esta deliberadamente buscada. Creo que esa "proyección" de la que hablas, no sucede más que en USA y en ciertos países de Europa; Eso no es EL mundo, ni siquiera la mitad del mundo, y eso que "sucede" pasa solo a nivel internet y de manera fragmentada. Asimismo esa "revalorizacion" de la música latinoamericana sucede en sitios en donde simplemente se quedaron sin materia prima para sus propias recetas musicales o en el mejor de los casos olvidaron sus verdaderas raices musicales y les es más comodo copiar un patrón rítmico que indagar sobre su propio adn cultural. Es interesante observar como la amnesia es presentada como curiosidad o animo de multiculturalidad.

Asi y todo, con o sin "hype", de moda o no,  el volcán musical latinoamericano está muy activo y eso es positivo.

En lo personal estaré feliz cuando el beneficio mayor de la materia prima cultural Latinoamericana quede en manos de los latinoamericanos. Por ahora, a seguir remando.

 

Latest tracks by tanox

 

http://hipidukimuzik.com

Cuando aparecieron los primeros discos de P18 a fin del milenio pasado, sabíamos que nos encontrábamos frente a un inminente futuro tropical. La música mestiza ya no podía concebirse sin un sintetizador como instrumento base. La costilla de Mano Negra se había convertido en una Eva mulata y sabrosona casi como un experimento genético. Casi diez años después, desde la fría Berlín la española Sirena y el argentino Intiche crean Pachazonica, un coctel musical que condensa las raíces de la realidad multicultural en temas 100% bailables.

-¿Cuál es el inicio de Pachazónica?

-Pachazonica nace en febrero de 2010, como la continuación de nuestra antigua banda Sonora Milagrosa siguiendo con el mismo concepto y prácticamente los mismos temas, pero simplificando la movida y encarando una dirección precisa y contundente. Sobre todo en los  textos y samplers – beats. La idea de hacer música que llegue a todos los espectros, bares, clubes, conciertos, la calle, internet. Canciones para escuchar, bailar, remixar, etc. Combinando nuestras creaciones de roots sudamericanas y gitanas, con loops, samplers y beats electrónicos. Teniendo en cuenta nuestras raíces que están en la cumbia, el reggae, el dub, el punk-rock, la música andina, el flamenco, la música gitana, del norte de África, la música electrónica aparecen nuevos estilos como Amazonic steppers, Andino breaks, New cumbia roots, Electropical Gipsy, Oriental Patxanga y Urban beats.

-Cómo llegaron a Berlin?

Intiche: -Bueno yo llegué de casualidad por curiosidad. Como siempre me la pasé viajando aparecí en Berlin, la primera ciudad europea que pisé y que me atrapó de toque con la movida de música electrónica de la cual ya venía un poco informado. Después de viajar por Holanda, Austria, España vuelvo a Berlin con la idea que ya empezaba a manejar de crear una banda-sound system del tipo de Pachazonica. Ya después de 8 años es una de mis ciudades base.

Sirena: -Yo también de casualidad, nunca imaginé acabar viviendo en una ciudad tan fría... me dieron una beca para estudiar aquí un año traducción y ya me quedé, cautivada por la movida musical multicultural que ya había empezado a vivir en Madrid. Era muy joven, no me había planteado venir específicamente a Alemania pero con Berlin fue un flechazo, ahora es la única ciudad en la que me imagino vivir.

-¿Cómo es un show de Pachazónica?

-Bueno un show de Pachazonica es una fiesta con conciencia, full energía. Un show interactivo que no para desde una hora hasta dos horas, un viaje musical, un choque de culturas que si no te hace mover es porque no te mueve nada...

-¿Donde suelen presentarse allí?

-En Berlin, ya no quedan lugares donde no hayamos tocado. Tenemos como residencia el Tacheles (lugar mítico y ahora hiperturístico que fue una antigua fábrica okupada de la época de la caída del muro) y el Cake (uno de los bares más famosos, chiquiito y ruidoso, y de culto del barrio combativo por exelencia de Berlin que es Kreuzberg). Aparte de bares de amigos com el Eis36,
proyectos culturales autogestionados como el K9, el Bethanien, etc...

 

Latest tracks by Pachazonica

 

-Cuál es la respuesta de los alemanes a la música latinoamericana, especialmente respecto a la fusión con ritmos electrónicos?

-En general es super, les cuesta soltarse al principio, pero no pueden resistirse y terminamos haciéndolos sudar, saltar y pedir vices. Es un público que disfruta y aprecia la musica en vivo y en directo.

-¿En qué están trabajando ahora?

-Ahora estamos empezando a preparar la grabación de nuestro CD, ya que hasta ahora tenemos grabado un demo con el cual nos estamos moviendo por todos lados. Preparando nuestro primer viaje a América, que tendría como primera parada Mexico DF, y bueno la idea es rolar un poco por ahi y pisar Guatemala y si es posible Canada. Si queda tiempo y nos da el cuore nos encantaría bajar a Bolivia y Argentina visitar amig@s, grabar y hacer un par de toques. Tambien preparando temas nuevos, y quedando con la gente que va a participar como músicos invitados, djs, mcs, productores. En nuestro anterior trabajo tenemos el orgullo de decir que varios beats de nuestras canciones los han producido El Hijo de la Cumbia (Argentina) y DJ Shazam (Alemania) uno de lo productores de World Music más conocidos en Berlin, cofundador de uno de los grupos emblemáticos de este estilo en Berlin, el Nomad Sound System – hermanos de onda de los Asian Dub Foundation. Así que a prepararse por el próximo disco va a venir cargado de una mezcla de ritmos, melodías y textos mucho más potentes que el anterior...

-Todo se trata de moverse...

-Pues sí, ya que esto lo vivimos como un movimiento global y actual muy relacionado con la inmigracion de la que somos todos parte de alguna forma en cualquier lado donde estemos. Nuestra idea es expandir esta propuesta lo más posible, viajar y seguir ampliando las capacidades creativas porque la música no tiene fronteras.

 

 Boris Dulon a.k.a Borobros, miembro del colectivo audiovisual Folcore, es el responsable del proyecto OpenDesktop, un nuevo concepto para la realización de performance visuales, basado en el trabajo a escritorio abierto, con cualquier sistema operativo, dejando totalmente en segundo plano a las aplicaciones destinadas al VJing. Es además un artista integral, inquieto y desprolijo, que utiliza el trazo a mano alzada para pintar con luz para dejar de ensuciarse las manos con pintura por un rato. Hablamos con el santafesino afincado en Barcelona y esto es el resultado de nuestra entrevista digital.

-¿Cuándo y cómo empezaste a trabajar con video?
-En el 2003 empecé a trabajar como técnico en visuales para la gira '03-'04,'04-'05 y '05-'06 Spain Tour Ministry of Sound & Baccardi. Luego he tenido la oportunidad de realizar el diseño y ejecución escenográfico del proyecto teatro-audiovisual El Hilo para la compañía Lunatika Circo, pinchando con 20 diaproyectores todos enchufados en una caja casera de madera, desenchufando y enchufando... completamente analógico y experimental. La unión de todas las diapositivas construían una cajita de luz atada por hilos que no eran más que diapos rayadas con un clavo oxidado según la expresión de cada acto en la obra. Utilizaba las diapos como iluminación y escenografía a la vez ya que los hilos anudados de luz construían el espacio.
En el 2005 se crea el colectivo Ewerk en donde realizamos instalaciones audiovisuales para diferentes  empresas, festivales, eventos, museos. Ese mismo año viajo a mexico en donde me introduzco de lleno al mundo digital, trabajando allí con el colectivo Simbioptic, Verbobala entre otros.  

-¿Cual es la función principal del VJ a tu entender?
-Creo que la expresión en directo es un factor que a todo VJ desnuda en los primeros minutos, ahí puedes ver por más que sean vídeos que has visto siempre la posibilidad de creación del artista, sé que las posibilidades se acotan al filtrar efectos ya reconocidos pero hay algo en la composición que personifica y da carácter a cada VJ, soporte, manifestación de colores, formas, velocidades, mixtura y fundamentalmente percibir el matiz de la fiesta o evento. Es aquí en donde la función empieza, logrando así una concordancia DJ-VJ-Espectador.

-¿Qué herramientas utilizas y qué importancia le das al uso del software/hardware?
-Las herramientas que uso son un ordenador, una tableta gráfica y un videoproyector. Prácticamente es con lo que salgo para todos lados, si se trata de proyectos más grandes, amplío la capacidad de potencia en herramientas, tratando de utilizar nuevas tecnologías o lo que esté al alcance del proyecto. Ahora estoy probando un whiteboard para la nueva etapa del Opendesktop, me brinda más apertura de movimientos a la hora del manejo y las personas pueden ver más lo que desarrollas y cómo lo haces.
Bueno es importante el uso del soft/hard ya que nos hemos introducido en la era del arte digital y las posibilidades de expresión son muy amplias. Creo que hay un factor importante en esta etapa digital por la que atravesamos y es el gesto, lo humano en esto, el filtro por el que pasa la expresión, es muy duro, frío y distante y hay que trabajar mucho la sensibilidad a la hora de manifestar la obra. Es un trabajo fino, dulce e impreciso.

-Cuéntanos acerca de tu proyecto OpenDesktop...
-VJ O'Video y su Opendesktop es una performance artística digital. Collage de imágenes fijas, en movimiento y pinceladas digitales. Es el resultado de una investigación sobre las posibilidades de una unificación de diferentes aplicaciones para manifestar una idea o creación artística, traducida al ámbito VJing. La manipulación del  sistema operativo abierto, la conjunción de imágenes estáticas y dinámicas funciona como collage en movimiento y abren las posibilidades de una expresión gestual digital. Uno de los objetivos del proyecto es abrir las posibilidades de creación en las personas a través del arte y la tecnología, educar en otro formato para así acrecentar el interés de uso de nuevas herramientas para la creación artística, despertando así la creatividad. Es importante resaltar la funcionalidad sencilla de esta interface. A medida que he ido investigando junto a Germán de Souza que me ha orientado en el desarollo y me ha mostrado un panorama de lo que en aplicaciones, programacion e interfaces se refiere me he dado cuenta que las posibilidades eran más abiertas de lo que habia pensado. Encontrando una aplicación que me permite trabajar arriba de otras aplicaciones y así cerrar todo este concepto-interface.
La manipulación de paginas web en directo que un comienzo había aplicado para la exhibición de Lisandro Arevalo en Argentina volverían a manifestarse como parte de la creación en directo del Opendesktop. Ahora estoy disparando desde varias ventanas del Youtube logrando así una creación audiovisual.
El testeo qe en buen resultado ha dado tanto en artistas, VJs como en los espectadores es de real importancia ya que el uso de esta interface crea cierta complicidad con la gente. Al ver los videos directos tomados del escritorio, armarlos y darle el retoque de pincel crea cierta desnudez que atrapa al espectador.
En este momento hay varias personas interesadas en sacar adelante el proyecto en formato Open Source desde Linux, así que estamos desarrollando posibilidades más abiertas en la interface.

 

-¿Qué papel juega el soporte en tu trabajo?
-El soporte es una de las claves creo para el éxito en un evento. Si sabes donde colocar la imagen, el impacto será doble. Crear soportes de proyección será una de las tareas de los escultores VJ del futuro próximo. El anclaje que puedes lograr creo haría una pieza única y definitivamente con mucha personalidad, así que apuesta a romper esa pantalla de TV que estamos acostumbrados, blanquita y ahí sin hoyos, aprovecha las cicatrices que las paredes tienen, eso es para mi es el gesto del soporte y es fundamental para mi trabajo.

-¿Qué cosas te gustan y qué cosas no te gustan del trabajo del VJ en general?
-Me gusta simplemente la sinceridad en la manifestación artistica. Tanto así la creatividad para desarrollar el trabajo desde un comienzo. No me gusta salir con el pelo mojado ni con los cables pelados.